Droner är så lätta att flyga att nästan alla kan ta bra bilder. Varje drönarpilot har dock utrymme för förbättringar. Vare sig det handlar om att bli en bättre navigatör, välja flygplats eller att rama in den perfekta bilden – alla kan behöva fräscha upp någon aspekt av drönarfotografering. Det kan ta ett tag att vänja sig vid kombinationen av att samtidigt vara pilot och filmfotograf. Följ de enkla tipsen för drönarcinematografi i den här artikeln så garanterar jag att dina bilder blir bättre och bättre.
Det är inte alltid lätt när du först börjar flyga en drönare. Det finns aspekter som du måste vänja dig vid innan du kan fånga de bilder du drömt om. Det för oss till vårt första tips – planera dina tagningar – det är bara genom noggrann planering som du garanterat kommer att fånga de tagningar som du föreställde dig att du kunde.
Table of Contents
Planera dina bilder
Detta är ordentligt en av de minst romantiska och intressanta delarna av att flyga en drönare för filmfotografering. Det råder ingen tvekan om att jag har varit effektiv när jag har planerat mina tagningar i sin helhet. Jag blev till exempel nyligen ombedd att filma några B-rullefilmer för ett företags videor på sociala medier. Innan jag tackade ja till jobbet såg jag till att jag förstod exakt vad de behövde av materialet och var det skulle hamna. Att börja ett projekt med slutet i åtanke är ett av de bästa sätten att säkerställa framgång. Och en nöjd kund.
Här är den typ av saker som du måste tänka på under planeringsfasen – innan du ens laddar batterierna:
- bekräfta platsen för ditt flyg – innan du lyfter är det viktigt att du har bekräftat platsen för ditt flyg innan du reser dit. Vissa kunder kan vara lite lättsamma i detaljerna och om du skickar dem foton eller GPS-positioner innan du åker till platsen ser du till att ingen tid går till spillo. Det kan tyckas att detta är ett ganska dumt misstag att göra men det är bättre att vara säker än att ångra sig.
- Använd Google Maps/Google Earth för att kartlägga platsen – en av de första sakerna du bör göra är att använda Google Maps eller Google Earth för att kartlägga platsen för din flygning. Google Maps kommer att kunna berätta för dig om det finns några problem i de omgivande områdena som kan utgöra ett hot mot ditt flyg. Om du befinner dig på jordbruksmark kan du också leta efter eventuella kycklingfarmer i närheten, eftersom detta är ett område där rovfåglar kan hoppa på din drönare.
- Få lämpliga tillstånd – om du flyger över privat egendom måste du se till att du får lämpliga tillstånd från markägarna eller relevanta myndigheter innan du flyger. Du måste också se till att du har tillstånd att flyga i området från en federal myndighet.
- Väderprognos – jag gillar att kontrollera vädret sju dagar, tre dagar och en dag före flygningen. På så sätt får jag en uppfattning om hur väderförhållandena förändras och om de stämmer överens med prognosen. Om du har en kund ger detta dig också gott om möjligheter att informera dem om att flygningen kan eller inte kan vara möjlig på grund av miljöfaktorer.
- Klientens förväntningar – Jag gillar att få allting på papper innan jag ger mig iväg på mitt uppdrag. Detta inkluderar att kommunicera med kunden min förståelse av syftet med drönarflygningen. Detta inkluderar deras mål och den stora bilden av varför de har valt en drönarflygning för att fånga bilder. Jag lyfter också fram eventuella specifika mål för den flygningen och hur jag siktar på att göra det. Jag bifogar en bildlista med uppdragsmålen. Detta innebär att det finns en pappersspårning om något går fel, men också att kunden och mina förväntningar är perfekt anpassade till varandra.
Planering kan tyckas vara en av de värsta aspekterna av att flyga en drönare. Men allt som jag har nämnt i listan ovan är viktigt för att få jobbet gjort på rätt sätt. Om du bara flyger för skojs skull behöver du naturligtvis inte nödvändigtvis kommunicera varje aspekt av din flygning. Faktum är att några av de bästa flygningar jag har haft är när jag har flugit för skojs skull och fångat det oväntade.
En av mina favorit YouTubers, Casey Neistat, har ett ordspråk – planering förhindrar pissdåliga prestationer. Jag kan inte hålla mer med om detta.
Håll det enkelt, dumt
Det kan finnas en tendens när du flyger din drönare att vilja förändra drönarcinematografivärlden. Faktum är att grunderna för filmfotografering och inramning av din bild är lika sanna för drönarbilder som för skapande av markbundet innehåll. Om du av någon anledning inte får de bilder du vill ha finns det nästan säkert en grundläggande filmfotograferingsregel som du kan förbättra. Detta inkluderar:
- Ljus – solen är en av de bästa ljuskällorna för video. Det gör den perfekt för drönarbilder. Om du filmar i naturligt ljus bör du göra ditt bästa för att få dina bilder på morgonen på kvällen när solljuset är bara lite mjukare. Kameran kan bara fungera så bra som det ljus som kommer in i linsen – se till att ditt motivområde har gott om det.
- Tredjedelsregeln – alla som har haft någon kontakt med filmskapande känner till tredjedelsregeln, men att använda den som en rutin kan vara något som folk glömmer. När du ramar in din bild, kom bara ihåg tredjedelsregeln och låt dig inte frestas att prova något ”speciellt” eftersom det kan orsaka onödiga problem med inramningen när du ska redigera ditt material.
- När du redigerar, överdriv inte med övergångarna – varje videoredigeringsverktyg kommer med en mängd olika övergångar. Övergångar är ett bra sätt att leda tittaren från en bild till en annan, men håll det enkelt. Använd bara enkla jump cuts, fades eller enkla wipes för att dölja övergångarna. Ju mer uppmärksamhet du fäster vid dina övergångar och din redigering, desto billigare och mer amatörmässigt kommer ditt drönarmaterial och den resulterande videon att se ut. Motsatsen till vad du vill uppnå.
När du planerar dina drönarflygningar ska du se till att du fångar de viktigaste bilderna först. Även om de är relativt ointressanta, statiska eller enkla panoreringar kan vara att butiken som faktiskt är mest användbar för kunden. Det kan vara frestande att börja hoppa in i olika övergångar, rörelser, svepande bilder, lågt flygande bilder – men om inte en kreativ briefing specifikt ber om det sparar du det till när du har fångat de grundläggande bilderna först. Ofta gillar jag att sväva på ett ställe i fem minuter och snabba upp materialet i efterhand. Det ger verkligen en känsla av vad platsen gör under en viss tidsperiod och är intressant att titta på.
Sammanfattningsvis, försök inte springa innan du kan gå – håll allting enkelt och börja från grunden och arbeta dig uppåt.
Använd de automatiska inställningarna för drönarbilder
Här är ett av mina bästa tips för drönarfilmfotografering. Det är något som jag var tvungen att lära mig själv.
Din drönare har förmodligen några automatiska skottfunktioner som är perfekta att använda. Av någon anledning med våra drönare och programvaran styr vi bort från de automatiska skottfunktioner som tillverkarna har arbetat hårt för att bädda in i drönaren. Olika flyglägen som biografiskt läge, stativläge och snabbbilder gör att du kan ta drönarbilder på professionell nivå utan att behöva tänka för mycket på styrningsaspekten. Snabbbilder som ingår i DJI-serien inkluderar:
- Raket – flygplanet svävar i en låg vidvinkelvinkelvinkel och skjuter sedan plötsligt uppåt som en raket som lyfter ut i rymden samtidigt som du behåller en nedåtriktad är vänd kamera.
- Helix – helix skapar en cirkel runt motivet och håller motivet i bildrutan. När drönaren cirkulerar flyger den också utåt och uppåt i en spiralliknande rörelse.
- Dronie – kameran fixeras på ett motiv och flyger sedan bakåt och uppåt samtidigt som motivet hålls inom ramen. Detta gör den här modellen perfekt för att avslöja hisnande platser och landskap och är en modell som du nästan säkert har sett i drönarfilmer.
- Cirkel – drönaren håller kameran fokuserad på ett motiv och cirkulerar långsamt runt det och håller ett konstant avstånd.
En del av dem kan vara lite fåniga men andra kan vara den perfekta bilden du letar efter. De avancerade kontroll- och flygfunktionerna kan vara det som ger dina skakiga drönarbilder den stabilitet och mjuka rörelse som du behöver för att leverera den perfekta bilden.
Faktor vid redigering av felmarkeringar
När du flyger med din drönare för att fånga filmklippet kan det vara frestande att snabbt gå från en planerad bild till en annan. Sanningen är att när jag flög med min drönare och bara tog de bilder som jag ”behövde” slutade det alltid med att jag ångrade att jag inte filmade längre när jag var i efterbearbetningsfasen. Om du behöver en landflykt avslöja alla en flygande genomgångsbild bör du börja och avsluta din videoinspelning i god tid innan och efter att du tror att din bild är klar.
Jag gillar att flyga förbi motivet i minst fem sekunder till innan butiken anses vara klar. Om det är en enkel stationär panorering upprepar jag antingen rörelsen ett antal gånger och förlänger den tid som bilden hålls med minst 10 sekunder. Dessa massiva felmarginaler på ditt råmaterial innebär att du har mycket att leka med när du redigerar. Jag märker också att jag ibland får de bästa delarna av bilden efter att jag har tryckt på stopp på inspelningen. Det kan till exempel vara fåglar som flyger genom scenen, vilket alltid gör att det ser riktigt häftigt ut.
Att se till att du fångar mycket mer material än du behöver är ett viktigt steg för att se till att du kan leverera spektakulärt material och ta din video till nästa nivå.
Kombinera drönarens och kamerans rörelser
Okej, om du bara tar med dig ett tips från det här avsnittet så låt det vara det här. När du skapar filmiska panoreringar bör du kombinera 3 rörelser (två minimum för den perfekta bilden). Låt mig förklara varför…
När jag först började med drönarbilder förlitade jag mig på statiska bilder och bilder med en enda rörelse. Detta skapade fortfarande några fantastiska ögonblick – men jag var inte säker på att jag lyckades med det! Det var då jag upptäckte kraften i att kombinera flera rörelser – och resultaten talade för sig själva.
Det största tipset jag har till dig för att få ut det mesta av dina drönarbilder är att kombinera tre eller fler rörelser för att maximera den cinematografiska känslan i dina videor. Med det menar jag att du har dessa rörelser och axelrotationer att välja mellan:
- Yaw höger/vänster
- Pitch uppåt/nedåt
- Roll höger/vänster
- Gas uppåt/nedåt
- Kameraplan uppåt/nedåt
- Kameraplan vänster höger (på vissa modeller)
Vad jag gillar att göra är att börja flytta drönaren i en riktning. Lägg sedan till en annan rörelse med den andra joysticken. Sedan lägger jag till en tredje med kameran eller justeringar av joysticken.
Tricket är att hålla styrspakarna och gimbalhjulen stadiga så att du uppnår en jämn rörelse i minst tio sekunder. När du ska redigera materialet kommer du att ha några som är jämna och tillräckligt långa för att du ska kunna snabba på om du behöver!
Använd rätt bildfrekvens
Att vänja dig vid drönarens manuella kamerainställningar kommer att vara ett av dina bästa sätt att uppnå filmisk jämnhet och realistisk rörelseoskärpa. Detta har främst att göra med slutartid och bildfrekvens än något annat. En riktigt snabb slutartid ger inte en jämn rörelseoskärpa och kan orsaka hackighet i bilden.
Du måste också förstå var materialet kommer att hamna och publiceras. Du måste anpassa bildfrekvensen till de lokala inställningarna – om dina bilder kan hamna på TV. I USA används till exempel NTSC och därför bör bildfrekvensen ställas in på 30 eller 60. Om du sänder dina drönarbilder i England, Australien eller Afrika använder de PAL, vilket kräver en bildfrekvens på 25 eller 50 bilder per sekund. Det beror också på TV-apparaten eller monitorn och hur kompatibel den är med de bildfrekvenser som du har valt. Datorskärmar som smarta telefoner och surfplattor drivs i allmänhet med 60 Hz och kan inte ge jämn video med olika bildfrekvenser.
Den grundläggande tumregeln är att slutartiden bör vara två gånger bildfrekvensen.
Om du upptäcker att slutartiden resulterar i en överexponerad bild bör du investera i några neutrala densitetsfilter som förhindrar att bilden blir överexponerad samtidigt som du kan upprätthålla denna enkla tumregel.
Hastighet
När du flyger din drönare är du begränsad av topphastigheten för just den modellen. Den är också mycket beroende av miljöförhållandena som om den flyger i eller med vinden. De avancerade drönarna för filmfotografering har en enorm topphastighet på cirka 50 mph – det kan vara därför du inte uppnår samma effekter som du är så van vid att se på teatern. Det är verkligen enkelt att snabba upp ditt drönarfilmmaterial genom att använda en effekt som kallas timewarp för att snabba upp klippet. Och den lägger också till rörelseoskärpa till bilden.
Att leka med tiden i råfilmen är ett fantastiskt sätt att få ett nytt utseende och en ny känsla från rå drönarfilmer. Timewarp-effekten är ett av de snabbaste och enklaste sätten att uppnå rörelseoskärpa samtidigt som man ökar hastigheten. Och du kan använda den här effekten för att öka tiden också. Detta är en av de bästa inställningarna som innehåller en naturlig känsla till drönarfilmerna.
Håll det hela smidigt
Ett sätt att se till att dina bilder blir så filmiska som möjligt är att tänka på jämnheten i varje aspekt av dina drönarbilder. Den jämnhet som jag talar om tillämpas på:
- drönarflygning – drönare har en massa riktigt tjusiga elektroniska och återkopplingsmekanismer som håller dem relativt stabila i luften. Men ibland på grund av miljöfaktorer flyger drönaren inte så smidigt som du hade hoppats. I det fallet skulle jag spela in bilden på nytt. Var inte heller för hård eller oregelbunden med joysticken. Du kan programmera drönarens respons på joysticken i DJI GO4-appen om du tycker att drönaren rör sig för snabbt eller oregelbundet när du flyttar joysticken.
- Kameragimbal – kameragimbal är det som rör kameran. För att säkerställa en filmisk känsla i dina drönarbilder bör du flytta gimbal och kameran på något mycket jämnt sätt. Det krävs lite övning för att förstå exakt hur gimbal reagerar på joystickkontrollerna, och detta kan också kalibreras i appen.
- ISO-inställningar – om du använder en automatisk ISO-inställning väljer drönaren den baserat på exponeringen och ljusmängden i den aktuella miljön, vilket kan leda till snabba ändringar av exponering och ljusstyrka. Använd inte den automatiska inställningen utan ställ in den på ISO och färgbalans så kommer drönaren att hålla sig låst på det i stället för att ändra sig när du flyger.
Som jag har sagt är filmiskt material jämnt och medvetet – du måste se till att din drönarflygning uppnår dessa två viktiga egenskaper för filmiskt material.
Använd rörelseoskärpa
Det är vanligt att använda en högre slutartid när du filmar med en drönare. Detta beror på att du kan få fantastiska slow-motion-filmer utan att ha dropped frames (dubblering av ramar på grund av skillnaden i bildfrekvens mellan det råa och det redigerade materialet). När du flyger en högre attityd är detta verkligen inte orsakar många problem eftersom tåget rör sig så långsamt under dig. Men när du flyger nära träd kan detta orsaka en stroboskopisk effekt i materialet som kan vara ganska distraherande.
Det är lätt att minska denna effekt genom att lägga till en realistisk rörelseoskärpa till vårt material i vår videoredigerare.
I Adobe After Effects kallas detta för pixelmotionsslöjd och finns under effektpanelen i verktygsfältet. Den här effekten tittar på varje bild i din film och tar hänsyn till hur mycket pixelrörelse som sker och lägger till en suddig rörelse.
Öva, öva, öva!
En av de sista aspekterna som är så oerhört viktig när du lär dig att fånga filmiskt material är – tålamod och övning. Vi lever i en värld där sociala medier ger oss omedelbar feedback och tillfredsställelse på nästan varje dag i våra liv. Detta kan innebära att vi kan bli ganska otåliga när vi lär oss en ny färdighet. Men gör inga misstag, att flyga en drönare och fånga fantastiska bilder är en färdighet som måste byggas upp med tiden och övas regelbundet.
Även med några av de bästa framstegen inom automatisk drönarflygning och filmfotografering kommer du fortfarande att behöva en mänsklig touch för att få ditt material precis som du ser på teatern.
Slutsats
Så där har vi det. Det är mina bästa tips för professionell drönarfilmfotografering som du kan genomföra direkt för att göra ditt drönarmaterial fantastiskt och höja nivån på dina videor.
Om du vill ha fler grymma drönartips kolla in åtta den ultimata listan med 30+ drönartips – klicka här.
Det viktiga är att du hela tiden lär dig och provar nya saker. När du blir mer skicklig som drönarflygare och filmfotograf kommer du att se en enorm förbättring av det material du kan samla in. Som nämndes i början av den här artikeln, se till att du får ordning på grunderna för bra filmfotografering innan du försöker dig på något särskilt knepigt.
Hälsningar med drönarflygning och lycka till med att fånga det drönarmaterial du alltid drömt om!