Drones são tão fáceis de voar que quase qualquer pessoa pode captar grandes filmagens. No entanto, cada piloto de drones tem espaço para melhorias. Quer se esteja a tornar um melhor navegador, a escolher o local do voo, ou a emoldurar a filmagem perfeita – todos podem fazer de escovar algum aspecto da cinematografia do zangão. Pode demorar algum tempo a habituar-se à combinação de ser simultaneamente piloto e cineasta. Siga as dicas simples de cinematografia de drone neste artigo e eu garanto que as suas filmagens ficarão cada vez melhores.
Nem sempre é fácil quando se começa a voar com um zangão. Há aspectos a que precisa de se habituar antes de ser capaz de captar as filmagens com que sonhou. Isso leva-nos à nossa primeira dica – planear as suas filmagens – é apenas através de um planeamento cuidadoso que terá a garantia de capturar as filmagens que imaginou poder.
Table of Contents
Planeia as tuas fotos
Esta é propriamente uma das partes menos românticas e interessantes de pilotar um zangão para fins cinematográficos. Não há dúvida de que tenho sido eficiente quando tenho planeado as minhas filmagens na sua totalidade. Por exemplo, foi-me recentemente pedido para filmar algumas filmagens em rolo B para os vídeos das redes sociais de uma empresa. Antes de aceitar o trabalho, assegurei-me de que compreendia exactamente o que precisavam das filmagens e onde elas iriam parar. Começar um projecto com o fim em mente é uma das melhores formas de garantir o sucesso. E um cliente feliz.
Aqui estão os tipos de coisas que precisa de pensar durante a fase de planeamento – antes mesmo de carregar as suas baterias:
- confirmar o local do seu voo – antes de descolar, é importante que tenha confirmado o local do seu voo antes de viajar para lá. Alguns clientes podem ser um pouco leves nos detalhes, pelo que o envio de fotografias ou localizações GPS antes de comparecer no local irá garantir que ninguém perde tempo. Pode parecer que isto é um erro bastante tolo de se cometer, mas é melhor prevenir do que remediar.
- Utilizar o Google Maps/Google Earth para mapear a localização – uma das primeiras coisas que deve fazer é usar o Google Maps ou o Google Earth para mapear a localização do seu voo. O Google Maps poderá dizer-lhe se existem quaisquer problemas nas áreas circundantes que possam constituir uma ameaça ao seu voo. Se estiver em terrenos agrícolas, pode também procurar qualquer exploração avícola próxima, pois esta é uma área onde aves predadoras podem cair no seu zangão.
- Ganhar as permissões apropriadas – se estiver a sobrevoar propriedade privada, precisa de se certificar de que obtém as permissões apropriadas dos proprietários das terras ou agências governamentais relevantes antes de voar. Além disso, tem de certificar-se de que tem permissão para voar na área de uma agência federal.
- Previsão do tempo – gosto de verificar o tempo sete dias, três dias, e um dia fora do voo. Desta forma tenho uma ideia de como as condições meteorológicas estão a mudar e se são fiéis à previsão. Se tiver um cliente, isto também lhe dá muitas oportunidades de o informar que o voo pode ou não ser possível devido a factores ambientais.
- Expectativas do cliente – gosto de receber tudo em papel antes de partir para a minha missão. Isto inclui a comunicação com o cliente da minha compreensão do objectivo do voo do drone. Isto inclui o seu objectivo e o grande quadro da razão pela qual escolheram um voo de drone para captar imagens. Destaco também quaisquer objectivos específicos para esse voo e a forma como o pretendo fazer. Incluo uma lista de tiro com os objectivos da missão. Isto significa que existe um rasto de papel se algo correr mal, mas também que o cliente e as minhas expectativas estão perfeitamente alinhadas.
Planeamento pode parecer alguns dos piores aspectos de voar um zangão. Mas tudo o que mencionei na lista acima é essencial para se conseguir fazer o trabalho correctamente. Claro que, se estiver a voar apenas por diversão, não há necessariamente necessidade de comunicar todos os aspectos do seu voo. De facto, alguns dos melhores voos que já tive foi quando voei por diversão e captei o inesperado.
Um dos meus YouTubers favoritos, Casey Neistat, tem um ditado – o planeamento impede o mau desempenho do mijo. Não posso estar mais de acordo com isto.
Cutem-no simples e estúpido
Existe uma tendência quando se voa de drone para querer mudar o mundo da cinematografia drone. O facto é que os fundamentos da cinematografia e o enquadramento da sua filmagem são tão verdadeiros para as filmagens do drone como para a criação de conteúdos terrestres. Se por alguma razão não estiver a receber as filmagens que deseja, existe quase certamente uma regra fundamental da cinematografia que pode ser melhorada. Isto inclui:
- light – o sol é uma das melhores fontes de luz para vídeo. Isso torna-o perfeito para filmagens com drones. Se estiver a filmar em luz natural, deve fazer o seu melhor para obter as suas filmagens de manhã à noite, quando a luz do sol é apenas um pouco mais suave. A câmara só pode funcionar tão bem como a luz que entra na lente – assegure-se de que a sua área temática tem bastante.
- Regra dos terços – todos os que tiveram qualquer contacto com a filmagem conhecem a regra dos terços, no entanto usá-la como uma questão de procedimento pode ser algo que as pessoas esquecem. Quando estiver a enquadrar a sua filmagem lembre-se apenas da regra dos terços e não se sinta tentado a tentar algo “especial”, pois pode causar problemas de enquadramento desnecessários quando editar as suas filmagens.
- Quando estiver a editar não exagere com as transições – cada editor de vídeo vem com uma variedade de transições. As transições são uma óptima forma de conduzir o espectador de uma filmagem para outra, mas mantenham-na simples. Basta usar simples cortes de salto, desvanecer-se, ou simples toalhetes para esconder as transições. Quanto mais atenção chamar às suas transições e edições, mais barato e mais amador será o seu filme de drone e o vídeo resultante. O oposto do que pretende alcançar.
Quando estiver a planear os seus voos com drones, certifique-se de que capta primeiro as filmagens mais importantes. Mesmo que sejam relativamente desinteressantes, as filmagens estáticas ou simples podem ser que a loja que é de facto mais útil ao cliente. Pode ser tentador começar a saltar para diferentes transições, movimentos, tiros de varredura, tiros de baixo voo – mas a menos que seja um briefing criativo pede especificamente isso, excepto para quando tiver capturado os tiros básicos primeiro. Muitas vezes, gosto de pairar num só sítio durante cinco minutos e acelerar as filmagens na pós-produção. Isto dá realmente uma ideia do que o local faz durante um período de tempo e é interessante de ver.
Em resumo, não tente correr antes de poder andar – mantenha tudo simples e comece a partir das fundações e trabalhe para cima.
Utilizar as configurações de disparo automático de drone
Aqui está uma das minhas melhores dicas de cinematografia de drone. É algo que eu próprio tive de aprender.
O seu zangão tem provavelmente algumas características de disparo automático que são perfeitas para usar. Por alguma razão, com os nossos drones e o software, afastamo-nos das características de disparo automático que os fabricantes trabalharam arduamente para incorporar no drone. Diferentes modos de voo como modo gráfico de cinema, modo de tripé, e disparos rápidos permitem captar imagens de drones de nível profissional sem ter de pensar demasiado no aspecto de pilotagem. As filmagens rápidas que estão incluídas na série DJI incluem:
- rocket – a sua aeronave irá pairar num ponto de vista de baixo ângulo largo e, de repente, disparará para cima como um foguetão a descolar para o espaço, mantendo uma câmara voltada para baixo.
- Helix – a hélice cria um círculo à volta do sujeito mantendo o sujeito no quadro de visão. À medida que o zangão circula, também voa para fora e para cima numa espiral como movimento.
- Dronie – a câmara fixa-se num sujeito e depois voa para trás e para cima enquanto mantém o sujeito no enquadramento. Isto torna este perfeito para revelar locais e paisagens de cortar a respiração e é aquele que se tem visto quase de certeza nas filmagens do zangão.
- Círculo – o zangão mantém a câmara focada num sujeito e roda-a lentamente mantendo uma distância constante.
alguns deles podem ser um pouco foleiros, mas outros podem ser o tiro perfeito que procura. O controlo avançado e as características de voo podem ser a coisa que fornece à sua filmagem de zangão trémulo a estabilidade e o movimento suave de que necessita para dar a fotografia perfeita.
Factor na edição de barras de erro
Apesar de voar o seu drone ao capturar a filmagem pode ser tentador passar rapidamente de um tiro planeado para outro. A verdade é que, quando estava a pilotar o meu zangão e só consegui as filmagens que “precisava” acabava sempre por lamentar não filmar durante mais tempo quando estava na fase de pós-produção. Se precisar de uma fuga por terra revelar toda uma mosca através de uma filmagem, deve começar e terminar a sua captura de vídeo bem antes e depois de pensar que a sua filmagem foi concluída.
Gosto de passar pelo menos mais cinco segundos antes de a loja ser considerada concluída. Se for uma simples panela estacionária, repetirei o movimento várias vezes e prolongarei o tempo em que o disparo é realizado por pelo menos 10 segundos. Estas barras de erro maciças nas suas filmagens em bruto significarão que quando se trata de edição, terá muito com que brincar. Também acho que ocasionalmente as melhores partes da filmagem depois de eu ter empurrado para a gravação. Por exemplo, isso poderia ser pássaros a voar através desta cena, o que faz com que pareça sempre muito fixe.
Certifique-se de que capta muito mais filmagens do que precisa é um passo importante para garantir que pode entregar algumas filmagens espectaculares e levar o seu vídeo para o nível seguinte.
Movimentos de drone e câmara fotográfica
Okay, se apenas tirar uma dica desta secção, que seja esta. Quando estiver a criar planos cinematográficos, deve combinar 3 movimentos (dois no mínimo para o plano perfeito. Deixem-me explicar porquê…
Quando comecei com filmagens de zangões, confiava em disparos estáticos e disparos de movimento único. Isto ainda criou alguns momentos espectaculares – mas não tinha a certeza se estava a conseguir! Foi aqui que descobri o poder de combinar múltiplos movimentos – e os resultados falaram por si.
A maior dica que tenho para você tirar o máximo partido dos seus disparos de drone é combinar três ou mais movimentos para maximizar os sentimentos cinematográficos dos seus vídeos. Com isto quero dizer que têm estes movimentos e rotações de eixo à vossa escolha:
- Yaw direita/esquerda
- Li>Pitch up/down
- Roll direita/esquerda
- Arrançar para cima/baixo
- Camera pan up/down
- Camera pan esquerda direita (em alguns modelos)
O que eu gosto de fazer é começar a mover o zangão numa direcção. Depois adicionar outro movimento com o outro joystick. Depois adiciono um terceiro com a câmara ou ajustes ao joystick.
O truque é manter os paus e as rodas de cardan estáveis de modo a obter um movimento suave durante pelo menos dez segundos. Quando vier a editar as filmagens, terá algumas que serão suaves e suficientemente longas para acelerar, se necessário!
Utilizar a taxa de moldura certa
A habituar-se aos ajustes manuais da câmara do seu drone vai ser uma das suas melhores formas de conseguir uma suavidade cinematográfica e um borrão de movimento realista. Isto tem a ver principalmente com a velocidade do obturador e a velocidade de fotogramas do que qualquer outra coisa. Uma velocidade de obturação realmente rápida não dará um desfoque uniforme e pode causar picotamento na imagem.
É preciso também compreender onde é que as filmagens vão parar e publicadas. É preciso fazer corresponder a taxa de fotogramas às definições locais – se as suas filmagens podem acabar na televisão. Por exemplo, os Estados Unidos da América utilizam NTSC e por isso a sua taxa de fotogramas deve ser definida para 30 ou 60. Se estiver a transmitir as suas filmagens em Inglaterra, Austrália, ou África, eles usam PAL, que precisa de uma taxa de fotogramas de 25 ou 50 fotogramas por segundo. Depende também do televisor ou monitor e da sua conformidade com as taxas de fotogramas que escolheu. Ecrãs de computador, tais como telefones inteligentes e tablets, são geralmente conduzidos a 60 Hz e não são capazes de fornecer vídeo suave a diferentes velocidades de fotogramas.
A regra básica é que a velocidade do obturador deve ser duas vezes a taxa de fotogramas.
Se verificar que a velocidade do obturador resulta numa imagem sobre-exposta, então deve investir em alguns filtros de densidade neutra que evitarão que a imagem seja sobre-exposta, permitindo-lhe também manter esta regra simples.
Velocidade
Quando está a pilotar o seu drone está limitado pela velocidade máxima desse modelo em particular. É também muito dependente das condições ambientais como se estivesse a voar para ou com o vento. Os drones cinematográficos de topo de gama têm uma velocidade máxima maciça de cerca de 50 mph – pode ser por isso que não está a conseguir os mesmos efeitos que está tão habituado a ver no teatro. É realmente fácil acelerar as filmagens do seu drone utilizando um efeito chamado timewarp para acelerar o clip. E também acrescenta borrão de movimento à imagem.
Tocar com o tempo das filmagens em bruto é uma forma fantástica de obter um novo visual e uma nova sensação das filmagens de zangão em bruto. O efeito de “timewarp” é uma das formas mais rápidas e fáceis de conseguir o desfoque do movimento ao mesmo tempo que aumenta a velocidade. E também se pode usar este efeito para aumentar o tempo de rampa. Esta é uma das melhores definições que contém uma sensação natural para a filmagem do zangão.
Cutem tudo sem problemas
Uma forma de garantir que as suas filmagens sejam o mais cinematográficas possível é pensar na suavidade de cada aspecto das suas filmagens de drone. A suavidade de que estou a falar é aplicada a:
- drone flight – os zangões têm uma carga de mecanismos electrónicos e de feedback realmente chiques que os mantêm relativamente estáveis no ar. Contudo, por vezes devido a factores ambientais, o zangão não voa tão suavemente como seria de esperar. Nesse caso, eu regravaria o disparo. Também não seja demasiado duro ou errático com os joysticks. Pode programar a resposta do drone ao joystick na aplicação DJI GO4 se verificar que o drone se move demasiado rápido ou errático ao mover os joysticks.
- Camera gimbal – a câmara gimbal é a coisa que move a câmara. Para garantir uma sensação cinematográfica às imagens do seu zangão, deve mover a suspensão cardan e a câmara de forma muito suave. Será necessário um pouco de prática para compreender exactamente como a suspensão cardan responde aos controlos do joystick, e isto também pode ser calibrado no app.
- configurações ISO – se estiver a usar uma configuração iso automática o drone irá escolhê-la com base na exposição e quantidade de luz no ambiente actual, o que pode levar a mudanças rápidas de exposição e luminosidade. Não utilize o autosensing e coloque-o num ISO e equilíbrio de cor e o drone ficará bloqueado nisso, em vez de mudar à medida que voa.
Como já disse, as filmagens cinematográficas são suaves e deliberadas – terá de se certificar de que o seu voo de avião atinge estas duas importantes características das filmagens cinematográficas.
Use motion blur
É comum usar uma velocidade de obturação mais alta ao filmar com um zangão. Isto deve-se ao facto de poder obter algumas filmagens incríveis em câmara lenta sem ter deixado cair quadros (duplicando nos quadros devido à diferença na taxa de quadros entre a filmagem em bruto e a filmagem editada). Quando se está a voar numa atitude mais elevada, isto não causa realmente muitos problemas, porque o comboio está a mover-se tão lentamente por baixo de si. Contudo, quando se está a voar perto de árvores, isto pode causar um estroboscópio com efeito nas filmagens que pode ser bastante perturbador.
É fácil reduzir este efeito, acrescentando um desfoque de movimento realista às nossas filmagens no nosso editor de vídeo.
Em Adobe depois dos efeitos isto chama-se borrão de movimento pixel e está localizado debaixo do painel de efeitos da barra de ferramentas. Este efeito olha para cada frame da sua fotografia e considera a quantidade de movimento de pixel que acontece e adiciona um desfoque ao movimento.
Prática, prática, prática!
Um dos últimos aspectos que é tão importante quando se aprende a captar filmagens cinematográficas é – paciência e prática. Vivemos num mundo onde os meios de comunicação social nos fornecem um feedback imediato e gratificante sobre quase todos os dias da nossa vida. Isto pode significar que podemos ficar bastante impacientes quando aprendemos uma nova habilidade. Mas não se enganem, pilotar um drone e captar imagens fantásticas é uma habilidade que precisa de ser construída ao longo do tempo e praticada regularmente.
Even com alguns dos melhores avanços no voo automático de aviões e na cinematografia, ainda vai precisar de um toque humano para fazer as suas filmagens, tal como vê no teatro.
Conclusão
Então, aí o temos. Há as minhas dicas cinematográficas de topo pro drone que pode implementar imediatamente para tornar as filmagens do seu drone espectaculares e nivelar os seus vídeos.
Se quiser mais dicas de drone fantásticas verifique oito a lista final de 30+ dicas de drone – clique aqui.
O importante é que está continuamente a aprender e a experimentar coisas novas. À medida que se torna mais proficiente como voador e cineasta, verá uma vasta melhoria nas filmagens que é capaz de recolher. Como mencionado no início deste artigo, assegure-se de que obtém os fundamentos de uma grande cinematografia organizada antes de tentar qualquer coisa particularmente complicada.
Vôo de zangão feliz e boa sorte na captura das imagens de zangão com que sempre sonhou!