ドローンはとても簡単に操縦できるので、ほとんどの人が素晴らしい映像を撮影することができます。しかし、ドローンのパイロットには上達の余地があります。ナビゲーターとしての腕前、飛行場所の選定、完璧なフレーミングなど、ドローンによる撮影には誰もが必要としているものがあります。パイロットと撮影者を同時にこなすことに慣れるのには時間がかかります。この記事で紹介されているドローン撮影の簡単なコツに従えば、あなたのショットがどんどん良くなっていくことを保証します。
ドローンの操縦を始めたばかりの頃は、必ずしも簡単ではありません。
最初にドローンを操縦するのは簡単なことではありません。夢のような映像を撮るためには、慣れる必要があります。そこで、最初のヒントとして、撮影計画を立てることをお勧めします。綿密な計画を立てることで、想像していたような映像を確実に撮影することができます。
目次
ショットを計画する
これは、映画撮影のためにドローンを飛行させる際に、最もロマンティックでない、興味深い部分のひとつです。私がショットを全体的に計画したとき、効率的であったことは間違いありません。例えば、先日、ある企業のソーシャルメディア用のBロール映像の撮影を依頼されました。依頼を受ける前に、その映像が何を必要としているのか、どこに向けて撮影されるのかをしっかりと確認しました。最後まで考えてプロジェクトを始めることは、成功を約束する最良の方法のひとつです。
バッテリーを充電する前の、企画段階で考えておくべきことは以下の通りです。
- フライトの場所を確認する – 出発する前に、フライトの場所を確認しておくことが重要です。クライアントの中には、ちょっとしたことにこだわる人もいるので、現地に参加する前に写真やGPSの位置情報を送っておくと、誰もが無駄な時間を過ごさずに済みます。
- Use Google Maps/Google Earth to Map the Location – 最初にすべきことの1つは、Google MapsやGoogle Earthを使ってフライトの場所をマッピングすることです。Googleマップでは、周辺地域にフライトを脅かすような問題があるかどうかを知ることができます。
- 適切な許可を得る – 私有地上空を飛行する場合は、飛行前に土地所有者や関連政府機関から適切な許可を得る必要があります。
- 天気予報 – 私は、飛行の7日後、3日後、1日後の天気をチェックしたいと思っています。そうすることで、天候がどのように変化しているのか、予測通りなのかを把握することができます。
- クライアントの期待 – 私はミッションに出発する前に、すべてを紙に書いておきたいと思っています。これには、ドローン飛行の目的に対する私の理解をクライアントに伝えることが含まれます。これには、クライアントの目標や、なぜ映像を撮影するためにドローンフライトを選んだのかという全体像が含まれます。また、そのフライトの具体的な目標と、それを達成するために私がどのように行動するかについても説明します。ミッションの目的に合わせて、ショットリストを作成します。これにより、何か問題が発生した場合に紙の記録が残るだけでなく、クライアントと私の期待が完全に一致することになります。
計画は、ドローンを操縦する上で最悪の側面のように思えるかもしれません。しかし、上のリストで述べたことはすべて、仕事をきちんとこなすために必要不可欠です。もちろん、遊び半分で飛ばすのであれば、必ずしもフライトのすべての側面を伝える必要はありません。実際、私が経験した最高のフライトのいくつかは、遊びで飛んでいて予想外のものを捉えたときのものでした。
私の好きなYouTuberの一人であるCasey Neistat氏の言葉に、「計画を立てることでピス・プアー・パフォーマンスを防ぐことができる」というものがあります。
私の好きなユーチューバーの一人、Casey Neistatが言っていた言葉です。
ドローンを操縦していると、ドローンによる映画撮影の世界を変えたいと思う傾向があります。しかし実際には、映画撮影の基本やショットのフレーミングは、地上のコンテンツ制作と同様にドローン映像にも当てはまります。何らかの理由で思い通りのショットが得られない場合、改善できる映画撮影の基本的なルールがほぼ確実にあります。これには次のようなものがあります。
- 光 – 太陽は、映像に最適な光源のひとつです。そのため、ドローンの映像には最適です。自然光の中で撮影する場合は、太陽光がほんの少し柔らかくなる朝方や夕方に映像を撮れるように頑張りましょう。
- 三分の一の法則 – 映像制作に関わったことのある人なら誰でも知っている三分の一の法則ですが、これを手順通りに使うことは忘れがちなことです。
- 編集時にはトランジションをやりすぎない – すべてのビデオエディタにはさまざまなトランジションが用意されています。トランジションは、視聴者をあるショットから別のショットに導くための素晴らしい方法ですが、シンプルにしておきましょう。トランジションを隠すために、シンプルなジャンプカット、フェード、またはシンプルなワイプを使うだけです。トランジションや編集に注目が集まれば集まるほど、ドローン映像や出来上がった映像は、安っぽく、素人っぽく見えてしまいます。あなたが実現したいこととは正反対です。
ドローンでの撮影を計画する際には、最も重要な映像を最初に撮影するようにしましょう。比較的面白くない静止画やシンプルなパンショットであっても、実際にクライアントにとって最も有用なショップであることがあります。様々なトランジション、ムーブメント、スイープショット、低空飛行のショットに飛びつきたくなるかもしれませんが、クリエイティブブリーフで特に要求されていない限り、基本的なショットを最初に撮影した後に保存してください。私はよく、5分間1つの場所でホバリングし、ポストプロダクションでその映像をスピードアップすることがあります。
最後に、私は、ある場所で5分間ホバリングし、ポストプロダクションで映像をスピードアップすることが好きです。
まとめとしては、「歩く前に走ろうとしない」、「すべてをシンプルに」、「基礎から始めて上に向かって進む」ということです。
ドローンの自動撮影設定を活用する
ここでは、私のドローン撮影のコツをご紹介します。これは私自身が学ばなければならなかったことです。
あなたのドローンには、使用するのに最適な自動撮影機能があるでしょう。
あなたのドローンには、最適な自動撮影機能があるでしょう。私たちのドローンやソフトウェアでは、なぜかメーカーが苦労して搭載した自動撮影機能を使わないようにしています。シネマグラフィックモード、三脚モード、クイックショットなど、さまざまな飛行モードを使えば、操縦面であまり考えなくても、プロレベルのドローン映像を撮影することができます。DJIシリーズに搭載されているクイックショットは以下の通りです。
- rocket – 低く広角な視点でホバリングした後、カメラを下向きにしたまま、ロケットのように突然上に向かって発射し、宇宙に向かって飛び立ちます。
- Dronie（ドローニー） – カメラが被写体を固定し、被写体をフレームに収めたまま、後方と上方に向かって飛行します。
- Dronie – カメラを被写体に固定し、被写体と一定の距離を保ちながらゆっくりと周回します。
中には、ちょっと安っぽいものもありますが、探していた完璧なショットになるものもあります。進化したコントロールとフライト機能が、手ぶれの多いドローン映像に安定性と滑らかな動きを与え、完璧なショットを実現してくれるのかもしれません。
エラーバーを編集する際のポイント
ドローンを操縦して映像を撮影していると、予定していたショットから別のショットにすぐに移動したくなることがあります。実は、ドローンを飛ばしていて「必要なショット」しか撮れなかったとき、いつもポストプロダクションの段階で「もっと長く撮っておけばよかった」と後悔することになるのです。陸地からの脱出やフライスルーショットが必要な場合は、撮影が完了したと思う前と後にビデオ撮影を開始し、終了する必要があります。
私は、撮影が終わったと思う前に、少なくともあと5秒は被写体の前を飛びたいと思っています。
私の場合は、最低でも5秒間は被写体の前を飛んでから、ショップが終わったと判断しますし、単純な静止画であれば、何度も動きを繰り返し、最低でも10秒間は撮影時間を延長します。このように生の映像に大きなエラーバーを付けておくと、編集の際にたくさんの遊びができるようになります。また、録画を止めた後に、一番いいところが撮れていることがあります。例えば、鳥が飛んでいるシーンなどは、とてもかっこよく仕上がっていると思います。
必要以上に多くの映像を撮影することは、素晴らしい映像を提供するための重要なステップであり、映像を次のレベルに引き上げることになります。
ドローンとカメラの動きを融合させる
さて、このセクションから1つだけヒントを得るとしたら、それはこの1つです。映画のようなパンニングショットを作るときは、完璧なショットのために3つの動き（最低でも2つ）を組み合わせるべきです。その理由を説明しましょう。
私がドローン映像を始めたばかりの頃は、静止画や単一の動きのあるショットに頼っていました。これでも素晴らしい瞬間はあったのですが、私はそれがうまくいっているかどうか自信がありませんでした。
私がドローン映像を始めた当初は、静止画や単発の動きに頼っていました。
ドローン撮影を最大限に活用するための最大のヒントは、3つ以上の動きを組み合わせることで、動画の映画的な感覚を最大限に高めることです。つまり、以下のような動きや軸の回転を選択することができます。
- ヨー左右
- ピッチ上下
- ロール左右
- スロットル上下
- カメラパン上下
- カメラパン左右（機種によっては）
私がやりたいことは、ドローンをある方向に動かし始めます。次に、もう一方のジョイスティックで別の動きを加えます。
コツは、ジョイスティックを保持することです。
コツは、スティックとジンバルホイールを安定させて、最低でも10秒間は滑らかな動きをすることです。
コツは、スティックとジンバルホイールを安定させ、最低でも10秒間は滑らかな動きをさせることです。映像を編集する際には、必要に応じてスピードを上げられるように、滑らかで十分な長さの映像を用意しておきましょう。
適切なフレームレートを使用する
ドローンのマニュアルカメラの設定に慣れることは、映画のような滑らかさとリアルなモーションブラーを実現するための最良の方法の1つです。これには、何よりもシャッタースピードとフレームレートが関係します。
シャッタースピードを速くすると、均一なボケが得られず、画像の乱れの原因になります。
また、映像がどこで終わるのか、公開されるのかを理解する必要があります。
また、映像がどこで公開されるのかを理解する必要があります。映像がテレビに出る可能性がある場合、フレームレートを現地の設定に合わせる必要があります。例えば、アメリカではNTSCを採用しているので、フレームレートは30または60に設定します。イギリス、オーストラリア、アフリカなどではPAL方式を採用しており、フレームレートは25コマ/秒または50コマ/秒に設定しなければなりません。また、テレビやモニターが、選択したフレームレートにどの程度対応しているかによっても異なります。スマートフォンやタブレットなどのコンピュータディスプレイは、一般的に60Hzで駆動しており、異なるフレームレートでスムーズな映像を提供することはできません。
シャッタースピードはフレームレートの2倍が目安となります。
もし、シャッタースピードが原因で露出オーバーになってしまった場合は、ニュートラルデンシティフィルターに投資して、露出オーバーにならないようにしながら、このシンプルな経験則を維持することができます。
速度
ドローンを飛ばしているとき、その機種の最高速度には限界があります。また、風の中を飛んでいるか、風と一緒に飛んでいるかなど、環境条件にも大きく左右されます。映画撮影用のハイエンド・ドローンは最高速度が約50mphと非常に速いので、劇場で見慣れているような効果が得られない可能性があります。タイムワープというエフェクトを使ってドローンの映像を高速化するのはとても簡単です。また、映像にモーションブラーを加えることもできます。
このエフェクトを使って、ドローンの映像を高速化することができます。
生の映像の時間を弄ることは、生のドローン映像から新しいルック＆フィールを得るための素晴らしい方法です。タイムワープ効果は、速度を上げながらモーションブラーを実現する、最も早くて簡単な方法の一つです。また、このエフェクトを使って時間を変化させることもできます。これは、ドローンの映像に自然な感じを与える最高の設定の一つです。
全てを滑らかにする
映画のような映像を作るための一つの方法は、ドローン映像のあらゆる面での滑らかさを考えることです。ここでいう滑らかさとは、以下のようなものです。
- ドローンの飛行 – ドローンには、空中で比較的安定した状態を保つために、非常に高度な電子およびフィードバック機構が搭載されています。しかし、環境的な要因によって、ドローンが思ったようにスムーズに飛ばないことがあります。そのような場合、私は撮影をやり直します。また、ジョイスティックの操作にも無理がありません。
- カメラジンバル – カメラジンバルは、カメラを動かすものです。ドローンの映像に映画のような臨場感を出すためには、ジンバルとカメラを非常に滑らかに動かす必要があります。
- ISO設定 – 自動ISO設定を使用している場合、ドローンは現在の環境での露出と光量に基づいて選択しますので、露出や明るさがすぐに変わってしまいます。自動感知を使用せず、ISOとカラーバランスで設定すれば、ドローンは飛行中に変化するのではなく、それにロックされたままになります。
これまで述べてきたように、映画のような映像は、スムーズでじっくりとしたものです。あなたのドローンの飛行が、映画のような映像の重要な2つの特徴を達成するようにする必要があります。
モーションブラーを使用する
ドローンで撮影するときは、シャッタースピードを速くするのが一般的です。これは、ドロップフレーム（生の映像と編集された映像のフレームレートの違いにより、フレームが二重になってしまうこと）を起こさずに、素晴らしいスローモーション映像を得ることができるからです。高い姿勢で飛行しているときは、列車がゆっくりと下を移動しているので、あまり問題にはなりません。しかし、木の近くを飛んでいるときは、映像にストロボ効果が出てしまい、かなり気が散ってしまいます。
ビデオエディターで映像にリアルなモーションブラーを加えることで、この効果を簡単に抑えることができます。
Adobe After Effectsでは、これはピクセルモーションブラーと呼ばれ、ツールバーのエフェクトパネルの下にあります。このエフェクトは、ショットの各フレームを見て、発生するピクセルの動きの量を考慮し、その動きにブラーを追加します。
練習、練習、練習！
映画のような映像を撮ることを学ぶ上で、最後にとても重要なことの1つは、忍耐と練習です。私たちは、ソーシャルメディアによって、毎日の生活の中ですぐにフィードバックや満足感を得られる世界に住んでいます。そのため、新しい技術を習得する際には、かなり焦ってしまうことがあります。しかし、ドローンを操縦して素晴らしい映像を撮影することは、時間をかけて定期的に練習しなければならないスキルなのです。
ドローンの自動飛行や映画撮影がどんなに進歩しても、劇場で見るような映像を作るには、人間の手が必要です。
おわりに
では、これでおしまいです。ドローンの映像を素晴らしいものにし、ビデオをレベルアップするために、すぐに実行できるプロのドローン撮影のヒントをご紹介しました。
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重要なのは、常に新しいことを学び、試していくことです。
重要なのは、常に新しいことを学び、試してみることです。ドローンの飛行や撮影に習熟すれば、撮影できる映像も大きく向上します。
冒頭で述べたように、特に難しいことに挑戦する前に、優れた映画撮影の基礎をしっかりと身につけてください。
Happy drone flying and good luck at taking pictures of you’ve always dreaming！
Happy drone flying and good luck at taking pictures of you’ve always dreaming!