10 conseils pour la prise de vue par drone [Hacks pour de meilleures séquences].

Les drones sont si faciles à piloter que presque tout le monde peut capturer de superbes séquences. Cependant, chaque pilote de drone peut s’améliorer. Qu’il s’agisse de devenir un meilleur navigateur, de choisir le lieu de vol ou de cadrer le plan parfait, tout le monde peut faire l’effort de brosser un aspect de la cinématographie par drone. Il faut parfois un certain temps pour s’habituer à la combinaison des fonctions de pilote et de directeur de la photographie. Suivez les conseils simples de cinématographie par drone dans cet article et je vous garantis que vos prises de vue seront de mieux en mieux.

Ce n’est pas toujours facile lorsque vous commencez à piloter un drone. Il y a des aspects auxquels vous devez vous habituer avant de pouvoir capturer les séquences dont vous avez rêvé. Cela nous amène à notre premier conseil – planifier vos prises de vue – ce n’est que par une planification minutieuse que vous aurez la garantie de capturer les prises de vue que vous avez imaginées.

Planifiez vos prises

C’est proprement l’une des parties les moins romantiques et les moins intéressantes du pilotage d’un drone à des fins cinématographiques. Il ne fait aucun doute que j’ai été efficace lorsque j’ai planifié mes plans dans leur intégralité. Par exemple, on m’a récemment demandé de filmer des séquences de rouleau B pour les vidéos de médias sociaux d’une entreprise. Avant d’accepter le travail, j’ai veillé à comprendre exactement ce qu’ils attendaient de ces séquences et où elles aboutiraient. Commencer un projet en ayant la fin en tête est l’un des meilleurs moyens d’assurer le succès. Et un client heureux.

Voici le genre de choses auxquelles vous devez penser pendant la phase de planification – avant même de charger vos batteries:

• confirmer le lieu de votre vol – avant de décoller, il est important que vous ayez confirmé le lieu de votre vol avant de vous y rendre. Certains clients peuvent être un peu légers sur les détails et donc leur envoyer des photos ou des emplacements GPS avant de se rendre sur place permettra de s’assurer que personne ne perde son temps. Il peut sembler que c’est une erreur assez stupide à faire, mais il vaut mieux être sûr que désolé.
• Utiliser Google Maps/Google Earth pour cartographier l’emplacement – l’une des premières choses que vous devriez faire est d’utiliser Google Maps ou Google Earth pour cartographier l’emplacement de votre vol. Google Maps pourra vous indiquer s’il y a des problèmes dans les zones environnantes qui pourraient constituer une menace pour votre vol. Si vous vous trouvez sur des terres agricoles, vous pouvez également rechercher les élevages de poulets à proximité, car c’est un domaine où les oiseaux prédateurs peuvent s’abattre sur votre drone.
• Obtenir les autorisations appropriées – si vous survolez une propriété privée, vous devez vous assurer d’obtenir les autorisations appropriées des propriétaires fonciers ou des agences gouvernementales concernées avant de voler. De même, vous devez vous assurer que vous avez la permission de voler dans la région auprès d’une agence fédérale.
• Les prévisions météorologiques – j’aime vérifier la météo sept jours, trois jours et un jour avant le vol. De cette façon, j’ai une idée de l’évolution des conditions météorologiques et si elles sont fidèles à la prédiction. Si vous avez un client, cela vous donne également de nombreuses occasions de l’informer que le vol peut ou non être possible en raison de facteurs environnementaux.
• Attentes du client – J’aime mettre tout sur papier avant de partir en mission. Cela inclut de communiquer au client ma compréhension de l’objectif du vol du drone. Cela comprend leur objectif et la vue d’ensemble de la raison pour laquelle ils ont choisi un vol de drone pour capturer des séquences. Je souligne également les objectifs spécifiques de ce vol et la manière dont je compte les atteindre. J’inclus une liste de plans avec les objectifs de la mission. Cela signifie qu’il y a une trace écrite si quelque chose ne va pas, mais aussi que le client et mes attentes sont parfaitement alignés.

La planification peut sembler être l’un des pires aspects du pilotage d’un drone. Mais tout ce que j’ai mentionné dans la liste ci-dessus est essentiel pour faire le travail correctement. Bien sûr, si vous ne volez que pour le plaisir, il n’est pas forcément nécessaire de communiquer tous les aspects de votre vol. En fait, certains des meilleurs vols que j’ai eus, c’est lorsque je volais pour le plaisir et que je capturais l’inattendu.

L’un de mes YouTubers préférés, Casey Neistat, a un dicton – la planification empêche les performances pisseuses. Je ne peux être plus d’accord avec cela.

Keep it simple stupid

On peut avoir tendance, quand on pilote son drone, à vouloir changer le monde de la cinématographie par drone. Le fait est que les principes fondamentaux de la cinématographie et du cadrage de votre plan sont tout aussi vrais pour les séquences de drone que pour la création de contenu terrestre. Si, pour une raison quelconque, vous n’obtenez pas les plans que vous souhaitez, il y a presque certainement une règle fondamentale de cinématographie que vous pouvez améliorer. Il s’agit notamment de:

• lumière – le soleil est l’une des meilleures sources de lumière pour la vidéo. Cela le rend parfait pour les séquences de drone. Si vous filmez en lumière naturelle, vous devez faire de votre mieux pour obtenir vos séquences le matin le soir, lorsque la lumière du soleil est juste un peu plus douce. La caméra ne peut fonctionner aussi bien que la lumière qui entre dans l’objectif – assurez-vous que votre sujet en a beaucoup.
• Règle des tiers – toute personne ayant eu un contact avec la réalisation de films connaît la règle des tiers cependant l’utiliser comme une question de procédure peut être quelque chose que les gens oublient. Lorsque vous cadrez votre plan, rappelez-vous simplement la règle des tiers et ne soyez pas tenté d’essayer quelque chose de « spécial » car cela peut causer des problèmes de cadrage inutiles lorsque vous venez à monter votre métrage.
• Lorsque vous montez, n’en faites pas trop avec les transitions – chaque éditeur vidéo est livré avec une variété de transitions. Les transitions sont un excellent moyen de conduire le spectateur d’un plan à un autre, mais restez simple. Utilisez simplement des coupes rapides, des fondus ou de simples effacements pour masquer les transitions. Plus vous attirerez l’attention sur vos transitions et votre montage, plus vos images de drone et votre vidéo auront l’air bon marché et amateur. Le contraire de ce que vous voulez obtenir.

Lorsque vous planifiez vos vols de drone, assurez-vous de capturer les séquences les plus importantes en premier. Même si elles sont relativement inintéressantes, les plans statiques ou de simples panoramiques peuvent être que la boutique qui est en fait la plus utile au client. Il peut être tentant de se lancer dans des transitions, des mouvements, des plans d’ensemble, des plans à basse altitude, mais à moins qu’un briefing créatif ne le demande expressément, gardez cela pour les plans de base. Souvent, j’aime faire du surplace pendant cinq minutes et accélérer le métrage en postproduction. Cela donne vraiment une idée de ce que fait l’endroit sur une période de temps et c’est intéressant à regarder.

En résumé, n’essayez pas de courir avant de savoir marcher – gardez tout simple et commencez par les fondations pour vous élever.

Utiliser les réglages automatiques des prises de vue par drone

Voici l’une de mes meilleures astuces de cinématographie par drone. Il s’agit de quelque chose que j’ai dû apprendre moi-même.

Votre drone a probablement des fonctions de prise de vue automatique qui sont parfaites à utiliser. Pour une raison quelconque, avec nos drones et les logiciels, nous évitons les fonctions de prise de vue automatique que les fabricants ont travaillé dur pour intégrer dans le drone. Différents modes de vol, comme le mode graphique cinéma, le mode trépied et les prises de vue rapides, vous permettent de capturer des séquences de niveau professionnel sans avoir à vous soucier du pilotage. Les prises de vue rapides qui sont incluses dans la série DJI comprennent:

• rocket – votre aéronef se met en vol stationnaire à un point de vue grand angle bas, puis s’élance soudainement vers le haut comme une fusée qui s’envole dans l’espace tout en maintenant une caméra orientée vers le bas.
• Helix – helix crée un cercle autour du sujet en gardant le sujet dans le cadre de vue. Lorsque le drone tourne en rond, il vole également vers l’extérieur et vers le haut dans un mouvement semblable à une spirale.
• Dronie – la caméra se fixe sur un sujet et vole ensuite vers l’arrière et vers le haut tout en gardant le sujet dans le cadre. Cela rend celui-ci parfait pour révéler des lieux et des paysages à couper le souffle et c’est celui que vous avez presque certainement vu dans des séquences de drones.
• Cercle – le drone garde la caméra fixée sur un sujet et en fait le tour lentement en gardant une distance constante.

Certains d’entre eux peuvent être un peu ringards, mais d’autres peuvent être le cliché parfait que vous recherchez. Les fonctions de contrôle et de vol avancées peuvent être la chose qui fournit à vos séquences de drone tremblantes la stabilité et le mouvement fluide dont vous avez besoin pour offrir le plan parfait.

Facteur de montage des barres d’erreur

Lorsque vous pilotez votre drone en capturant les séquences, il peut être tentant de passer rapidement d’un plan prévu à un autre. La vérité est que, lorsque je pilotais mon drone et que je n’obtenais que les plans dont j’avais « besoin », je finissais toujours par regretter de ne pas avoir filmé plus longtemps lorsque j’étais au stade de la postproduction. Si vous avez besoin d’une évasion de terrain révèlent tous un plan de survol, vous devriez commencer et terminer votre capture vidéo bien avant et après que vous pensez que votre plan a été achevé.

J’aime passer devant le sujet pendant au moins cinq secondes supplémentaires avant que la boutique soit considérée comme terminée. S’il s’agit d’un simple panoramique stationnaire, je vais soit répéter le mouvement un certain nombre de fois et prolonger la durée de la prise de vue d’au moins 10 secondes. Ces barres d’erreur massives sur votre métrage brut signifient qu’au moment du montage, vous aurez beaucoup de possibilités de jouer avec. Je constate également que, parfois, les meilleures parties de la prise de vue après que j’aie appuyé sur le bouton d’arrêt de l’enregistrement. Par exemple, cela peut être des oiseaux qui volent à travers cette scène, ce qui la rend toujours très cool.

Les images brutes sont des images de la scène.

S’assurer que vous capturez beaucoup plus de séquences que ce dont vous avez besoin est une étape importante pour vous assurer que vous pouvez fournir des séquences spectaculaires et faire passer votre vidéo au niveau supérieur.

Combiner les mouvements du drone et de la caméra

Ok, si vous ne retenez qu’un seul conseil de cette section, que ce soit celui-ci. Lorsque vous créez des plans panoramiques cinématiques, vous devez combiner 3 mouvements (deux minimum pour le plan parfait. Je vais vous expliquer pourquoi…

Lorsque j’ai commencé à faire des séquences avec des drones, je m’appuyais sur des plans statiques et des plans à mouvement unique. Cela créait quand même des moments géniaux – mais je n’étais pas sûr de les réussir! C’est alors que j’ai découvert le pouvoir de combiner plusieurs mouvements – et les résultats ont parlé d’eux-mêmes.

Le plus grand conseil que j’ai à vous donner pour tirer le meilleur parti de vos prises de vue au drone est de combiner trois mouvements ou plus pour maximiser les sensations cinématographiques de vos vidéos. Je veux dire par là que vous avez le choix entre ces mouvements et rotations d’axe:

• Lacet droite/gauche
• Pitch haut/bas
• Roll droite/gauche
• Throttle haut/bas
• Camera pan up/down
• Camera pan left right (sur certains modèles)

Ce que j’aime faire, c’est commencer à déplacer le drone dans une direction. Ensuite, j’ajoute un autre mouvement avec l’autre joystick. Puis j’en ajoute un troisième avec la caméra ou des ajustements sur le joystick.

L’astuce consiste à maintenir les manettes et les cardans stables afin d’obtenir un mouvement fluide pendant au moins dix secondes. Lorsque vous viendrez monter les séquences, vous en aurez qui seront fluides et suffisamment longues pour que vous puissiez les accélérer si nécessaire!

Utiliser la bonne fréquence d’images

Vous habituer aux réglages manuels de la caméra de votre drone va être l’un de vos meilleurs moyens d’obtenir une fluidité cinématographique et un flou de mouvement réaliste. Cela a à voir principalement avec la vitesse d’obturation et le taux d’images que toute autre chose. Une vitesse d’obturation vraiment rapide ne donnera pas un flou uniforme et peut provoquer des hachures dans l’image.

La vitesse d’obturation est un facteur important.

Vous devez également comprendre où le métrage va finir et être publié. Vous devez faire correspondre la fréquence d’images aux paramètres locaux – si vos séquences peuvent finir à la télévision. Par exemple, les États-Unis d’Amérique utilisent le système NTSC et votre fréquence d’images doit donc être réglée sur 30 ou 60. Si vous diffusez vos images de drone en Angleterre, en Australie ou en Afrique, ces pays utilisent le PAL, qui nécessite une fréquence d’images de 25 ou 50 images par seconde. Cela dépend également du téléviseur ou du moniteur et de sa conformité avec les fréquences d’images que vous avez choisies. Les écrans d’ordinateur tels que les smartphones et les tablettes sont généralement pilotés à 60 Hz et ne sont pas en mesure de fournir une vidéo fluide à différentes fréquences d’images.

La règle de base est que la vitesse d’obturation doit être de deux fois la fréquence d’images.

Si vous trouvez que la vitesse d’obturation donne lieu à une image surexposée, alors vous devriez investir dans quelques filtres à densité neutre qui empêcheront l’image d’être surexposée tout en vous permettant de maintenir cette simple règle de base.

La règle de base est que la vitesse d’obturation doit être égale à deux fois la fréquence d’image.

Vitesse

Lorsque vous faites voler votre drone, vous êtes limité par la vitesse maximale de ce modèle particulier. Elle dépend aussi beaucoup des conditions environnementales comme s’il vole dans ou avec le vent. Les drones de cinéma haut de gamme ont une vitesse de pointe d’environ 50 mph, ce qui peut expliquer pourquoi vous n’obtenez pas les mêmes effets que ceux que vous avez l’habitude de voir au cinéma. Il est très facile d’accélérer vos séquences de drone en utilisant un effet appelé timewarp pour accélérer le clip. Et cela ajoute également un flou de mouvement à l’image.

Jouer avec le temps des séquences brutes est un moyen fantastique d’obtenir un nouveau look et une nouvelle sensation à partir de séquences brutes de drones. L’effet timewarp est l’un des moyens les plus rapides et les plus faciles d’obtenir un flou de mouvement tout en augmentant la vitesse. Vous pouvez également utiliser cet effet pour accélérer le temps. C’est l’un des meilleurs réglages qui contient une sensation naturelle à la séquence de drone.

Gardez tout en douceur

Une façon de s’assurer que votre métrage est aussi cinématographique que possible est de penser à la fluidité de chaque aspect de votre métrage de drone. La fluidité dont je parle s’applique à:

• le vol du drone – les drones ont une charge de mécanismes électroniques et de rétroaction vraiment fantaisistes qui les maintiennent relativement stables dans l’air. Cependant, parfois, en raison de facteurs environnementaux, le drone ne vole pas de manière aussi fluide que vous l’auriez espéré. Dans ce cas, je réenregistrerais la prise de vue. Ne soyez pas non plus trop dur ou erratique avec les joysticks. Vous pouvez programmer la réponse du drone au joystick dans l’application DJI GO4 si vous trouvez que le drone se déplace trop rapidement ou de manière erratique lorsque vous bougez les joysticks.
• Camera gimbal – le gimbal de la caméra est la chose qui déplace la caméra. Pour garantir une sensation cinématographique à vos séquences de drone, vous devez déplacer le cardan et la caméra de manière très fluide. Il faudra un peu de pratique pour comprendre exactement comment le gimbal répond aux commandes du joystick, et cela peut également être calibré dans l’app.
• Réglages ISO – si vous utilisez un réglage iso automatique, le drone le choisira en fonction de l’exposition et de la quantité de lumière dans l’environnement actuel, ce qui peut entraîner des changements rapides d’exposition et de luminosité. N’utilisez pas l’autodétection et réglez-le sur un ISO et une balance des couleurs et le drone restera verrouillé sur cela par opposition à un changement au fur et à mesure que vous volez.

Comme je l’ai dit, les séquences cinématographiques sont fluides et délibérées – vous devrez vous assurer que votre vol de drone réalise ces deux caractéristiques importantes des séquences cinématographiques.

Utiliser le flou de mouvement

Il est courant d’utiliser une vitesse d’obturation plus élevée lorsque vous filmez avec un drone. En effet, vous pouvez obtenir de superbes séquences au ralenti sans avoir d’images perdues (doublage des images en raison de la différence de fréquence d’images entre le métrage brut et le métrage monté). Lorsque vous volez à une altitude plus élevée, cela ne pose pas vraiment de problème car le train se déplace très lentement sous vos pieds. Cependant, lorsque vous volez près des arbres, cela peut provoquer un effet stroboscopique dans le métrage qui peut être assez distrayant

Il est facile de réduire cet effet en ajoutant un flou de mouvement réaliste à notre métrage dans notre éditeur vidéo.

Dans Adobe after effects, cela s’appelle le flou de mouvement de pixel et se trouve sous le panneau des effets de la barre d’outils. Cet effet regarde chaque image de votre prise de vue et considère la quantité de mouvement de pixel qui se produit et ajoute un flou au mouvement.

L’effet de flou de mouvement de pixel est un effet d’une grande importance.

Pratique, pratique, pratique !

L’un des derniers aspects qui est si très important lorsque vous apprenez à capturer des séquences cinématographiques est – la patience et la pratique. Nous vivons dans un monde où les médias sociaux nous fournissent un retour et une gratification immédiats sur presque chaque jour de notre vie. Cela peut signifier que nous pouvons être assez impatients lorsque nous apprenons une nouvelle compétence. Mais ne vous y trompez pas, piloter un drone et capturer des séquences impressionnantes est une compétence qui doit être construite au fil du temps et pratiquée régulièrement.

Même avec certaines des meilleures avancées en matière de pilotage automatique de drone et de cinématographie, vous aurez toujours besoin d’une touche humaine pour que vos séquences soient comme celles que vous voyez au cinéma.

Conclusion

Donc, nous y sommes. Voilà mes meilleurs conseils pro de cinématographie par drone que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement pour rendre vos séquences par drone impressionnantes et mettre à niveau vos vidéos.

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L’important est que vous appreniez et essayiez continuellement de nouvelles choses. Au fur et à mesure que vous devenez plus compétent en tant que pilote de drone et directeur de la photographie, vous verrez une vaste amélioration dans les séquences que vous êtes en mesure de recueillir. Comme mentionné au début de cet article, assurez-vous que vous obtenez les bases d’une grande cinématographie triée avant de tenter quelque chose de particulièrement délicat.

Bon vol de drone et bonne chance pour capturer les séquences de drone dont vous avez toujours rêvé!