10 consejos para la filmación con drones profesionales [trucos para mejorar las imágenes].

Planificar las tomas

Esta es propiamente una de las partes menos románticas e interesantes de volar un dron con fines cinematográficos. No cabe duda de que he sido eficiente cuando he planificado mis tomas en su totalidad. Por ejemplo, hace poco me pidieron que filmara algunas secuencias de rollo B para los vídeos de las redes sociales de una empresa. Antes de aceptar el trabajo, me aseguré de que entendía exactamente lo que necesitaban del material y dónde acabaría. Empezar un proyecto con el fin en mente es una de las mejores maneras de asegurar el éxito. Y un cliente feliz.

Aquí tienes el tipo de cosas que debes pensar durante la fase de planificación – antes incluso de cargar las pilas:

• Confirmar la ubicación de su vuelo – antes de despegar, es importante que haya confirmado la ubicación de su vuelo antes de viajar allí. Algunos clientes pueden ser un poco ligeros en los detalles, por lo que enviarles fotos o ubicaciones GPS antes de asistir al lugar hará que no se pierda el tiempo. Puede parecer que esto es un error bastante tonto pero es mejor prevenir que lamentar.
• Utilizar Google Maps/Google Earth para trazar la ubicación – una de las primeras cosas que debe hacer es utilizar Google Maps o Google Earth para trazar la ubicación de su vuelo. Google Maps podrá indicarle si hay algún problema en los alrededores que pueda suponer una amenaza para su vuelo. Si estás en un terreno agrícola, también puedes buscar alguna granja de pollos en las cercanías, ya que es una zona en la que las aves depredadoras pueden abalanzarse sobre tu dron.
• Obtén los permisos adecuados: si vas a volar sobre una propiedad privada, tienes que asegurarte de obtener los permisos adecuados de los propietarios de los terrenos o de los organismos gubernamentales pertinentes antes de volar. Además, tienes que asegurarte de que tienes permiso para volar en la zona por parte de una agencia federal.
• Previsión meteorológica: me gusta comprobar el tiempo a siete, tres y un día del vuelo. Así me hago una idea de cómo cambian las condiciones meteorológicas y si son fieles a la predicción. Si tienes un cliente, esto también te da muchas oportunidades para informarle de que el vuelo puede o no ser posible debido a factores ambientales.
• Expectativas del cliente – Me gusta tener todo por escrito antes de emprender mi misión. Esto incluye comunicar al cliente mi comprensión del propósito del vuelo del dron. Esto incluye su objetivo y el panorama general de por qué han elegido un vuelo con dron para capturar imágenes. También destaco los objetivos específicos de ese vuelo y cómo me propongo hacerlo. Incluyo una lista de tomas con los objetivos de la misión. Esto significa que hay un rastro de papel si algo va mal, pero también que el cliente y mis expectativas están perfectamente alineados.

La planificación puede parecer uno de los peores aspectos de volar un dron. Pero todo lo que he mencionado en la lista anterior es esencial para hacer el trabajo correctamente. Por supuesto, si sólo estás volando por diversión no hay necesariamente una necesidad de comunicar cada aspecto de tu vuelo. De hecho, algunos de los mejores vuelos que he tenido es cuando he volado por diversión y he captado lo inesperado.

Uno de mis YouTubers favoritos, Casey Neistat, tiene un dicho: la planificación previene el mal rendimiento. No puedo estar más de acuerdo con esto.

Mantén la sencillez, estúpido

Puede haber una tendencia cuando estás volando tu dron a querer cambiar el mundo de la cinematografía con drones. El hecho de la cuestión es que los fundamentos de la cinematografía y el encuadre de su tiro son tan cierto para las imágenes de drones como lo son para la creación de contenido terrestre. Si por alguna razón no estás consiguiendo las tomas que quieres, es casi seguro que hay una regla cinematográfica fundamental que puedes mejorar. Esto incluye:

• Luz – el sol es una de las mejores fuentes de luz para el vídeo. Eso lo hace perfecto para las filmaciones con drones. Si estás filmando con luz natural, debes hacer todo lo posible para obtener tu metraje por la mañana al atardecer, cuando la luz del sol es un poco más suave. La cámara sólo puede funcionar tan bien como la luz que entra en el objetivo, así que asegúrate de que el área del sujeto tiene mucha luz.
• Regla de los tercios: todos los que han tenido algún contacto con la realización de películas conocen la regla de los tercios, pero usarla como procedimiento puede ser algo que la gente olvida. Al encuadrar la toma, recuerde la regla de los tercios y no caiga en la tentación de intentar algo «especial», ya que puede causar problemas de encuadre innecesarios al editar el material.
• Cuando edite, no exagere con las transiciones: todos los editores de vídeo incluyen una variedad de transiciones. Las transiciones son una buena forma de llevar al espectador de una toma a otra, pero mantén la sencillez. Utiliza simples cortes de salto, fundidos o simples cortinillas para ocultar las transiciones. Cuanto más se destaque en las transiciones y en la edición, más barato y amateur parecerá el metraje de tu dron y el vídeo resultante. Lo contrario de lo que quieres conseguir.

Cuando planifiques tus vuelos con drones asegúrate de capturar primero las secuencias más importantes. Incluso si son relativamente poco interesantes, las tomas estáticas o simples panorámicas pueden ser que la tienda que es realmente más útil para el cliente. Puede ser tentador empezar a hacer transiciones, movimientos, barridos y vuelos bajos, pero a menos que el briefing creativo lo pida específicamente, guárdalo para cuando hayas capturado las tomas básicas. A menudo me gusta quedarme en un lugar durante cinco minutos y acelerar el material en la postproducción. Esto realmente da una sensación de lo que hace la ubicación durante un período de tiempo y es interesante de ver.

En resumen, no trates de correr antes de poder caminar – mantén todo simple y comienza desde los cimientos y trabaja tu camino hacia arriba.

Utiliza los ajustes de la toma automática del dron

Este es uno de mis mejores consejos de cinematografía con drones. Es algo que tuve que aprender yo mismo.

Seguramente tu dron tiene algunas funciones de toma automática que son perfectas para utilizar. Por alguna razón con nuestros drones y el software, nos alejamos de las características de disparo automático que los fabricantes han trabajado duro para incrustar en el dron. Los diferentes modos de vuelo, como el modo gráfico de cine, el modo trípode y las tomas rápidas, te permiten capturar imágenes de drones de nivel profesional sin tener que pensar demasiado en el aspecto del pilotaje. Las tomas rápidas que se incluyen en la serie de DJI incluyen:

• cohete – su aeronave se cernirá en un punto de vista de gran angular bajo y luego se disparará repentinamente hacia arriba como un cohete que se eleva hacia el espacio mientras mantiene una cámara orientada hacia abajo.
• Hélice – la hélice crea un círculo alrededor del sujeto manteniendo el sujeto en el marco de la vista. A medida que el dron da vueltas, también vuela hacia fuera y hacia arriba en un movimiento similar al de una espiral.
• Dronie: la cámara se fija en un sujeto y luego vuela hacia atrás y hacia arriba mientras mantiene el sujeto en el encuadre. Esto hace que éste sea perfecto para revelar lugares y paisajes impresionantes y es uno de los que casi seguro has visto en las grabaciones con drones.
• Círculo – el dron mantiene la cámara enfocada en un sujeto y lo rodea lentamente manteniendo una distancia constante.

Algunas de ellas pueden ser un poco cursis pero otras pueden ser la toma perfecta que estás buscando. Las funciones avanzadas de control y vuelo pueden ser lo que proporcione a tus grabaciones con drones temblorosos la estabilidad y el movimiento suave que necesitas para ofrecer la toma perfecta.

Factor de edición de barras de error

Mientras estás volando tu dron para capturar el metraje puede ser tentador pasar rápidamente de una toma planificada a otra. La verdad es que cuando volaba mi dron y sólo conseguía las tomas que «necesitaba» siempre acababa arrepintiéndome de no haber filmado durante más tiempo cuando estaba en la fase de postproducción. Si necesitas un escape de tierra revelar toda una toma de vuelo debes empezar y terminar tu captura de video mucho antes y después de que creas que tu toma ha sido completada.

Me gusta pasar volando por el sujeto durante al menos cinco segundos más antes de que la toma se considere terminada. Si se trata de una simple panorámica estacionaria, repetiré el movimiento varias veces y ampliaré el tiempo de duración de la toma al menos 10 segundos. Estas enormes barras de error en el material sin editar significan que, a la hora de editar, tendrás mucho con lo que jugar. También encuentro que, en ocasiones, las mejores partes de la toma después de haber pulsado la parada de la grabación. Por ejemplo, podrían ser pájaros volando a través de esta la escena que siempre hace que se vea muy bien.

Asegurarse de capturar mucho más metraje del que necesitas es un paso importante para garantizar que puedes ofrecer un metraje espectacular y llevar tu vídeo al siguiente nivel.

Combina los movimientos del dron y la cámara

Bien, si sólo te llevas un consejo de esta sección que sea éste. Cuando estés creando panorámicas cinematográficas debes combinar 3 movimientos (dos como mínimo para que la toma sea perfecta. Déjame explicarte por qué…

Cuando empecé con las filmaciones con drones, me basaba en tomas estáticas y de un solo movimiento. Esto seguía creando algunos momentos impresionantes – ¡pero no estaba seguro de que lo estuviera clavando! Fue entonces cuando descubrí el poder de combinar múltiples movimientos, y los resultados hablaron por sí mismos.

El mayor consejo que tengo para que saques el máximo partido a tus tomas con drones es que combines tres o más movimientos para maximizar las sensaciones cinematográficas de tus vídeos. Con esto quiero decir que tienes estos movimientos y rotaciones de eje para elegir:

• Movimiento a la derecha/izquierda
• Pitch arriba/abajo
• Girar a la derecha/izquierda
• Agitar arriba/abajo
• Paneo de cámara arriba/abajo
• Paneo de cámara izquierda derecha (en algunos modelos)

Lo que me gusta hacer es empezar a mover el dron en una dirección. Luego añadir otro movimiento con el otro joystick. Luego añado un tercero con la cámara o ajustes en el joystick.

El truco está en mantener firmes los sticks y las ruedas del gimbal para conseguir un movimiento suave durante al menos diez segundos. Cuando llegues a editar el metraje, tendrás unos que serán suaves y lo suficientemente largos como para que puedas acelerar si lo necesitas!

Usa la velocidad de fotogramas adecuada

Acostumbrarse a la configuración manual de la cámara de tu dron va a ser una de tus mejores formas de conseguir una suavidad cinematográfica y un desenfoque de movimiento realista. Esto tiene que ver principalmente con la velocidad de obturación y la velocidad de fotogramas que cualquier otra cosa. Una velocidad de obturación realmente rápida no dará un desenfoque uniforme y puede causar picado en la imagen.

También tienes que entender dónde va a terminar la grabación y publicarla. Tienes que adaptar la velocidad de fotogramas a la configuración local, si tus filmaciones pueden acabar en la televisión. Por ejemplo, en los Estados Unidos de América se utiliza el sistema NTSC, por lo que la frecuencia de imagen debe ajustarse a 30 o 60. Si vas a retransmitir tus grabaciones con drones en Inglaterra, Australia o África, utilizan PAL, lo que requiere una frecuencia de imagen de 25 o 50 fotogramas por segundo. También depende del televisor o del monitor y de su compatibilidad con las frecuencias de cuadro que hayas elegido. Las pantallas de los ordenadores, como los teléfonos inteligentes y las tabletas, suelen funcionar a 60 Hz y no son capaces de ofrecer un vídeo fluido a diferentes velocidades de fotogramas.

La regla básica es que la velocidad de obturación debe ser dos veces la velocidad de fotogramas.

Si encuentra que la velocidad de obturación da como resultado una imagen sobreexpuesta, entonces debería invertir en algunos filtros de densidad neutra que evitarán que la imagen esté sobreexpuesta y al mismo tiempo le permitirán mantener esta simple regla general.

Velocidad

Cuando vuelas tu dron estás limitado por la velocidad máxima de ese modelo en concreto. También depende mucho de las condiciones ambientales como si está volando hacia o con el viento. Los drones cinematográficos de gama alta tienen una velocidad máxima de unos 80 km/h, por lo que es posible que no consigas los mismos efectos que estás acostumbrado a ver en el cine. Es muy fácil acelerar las grabaciones con drones utilizando un efecto llamado timewarp para acelerar el clip. Y también añade desenfoque de movimiento a la imagen.

Jugar con el tiempo de las secuencias en bruto es una forma fantástica de conseguir un nuevo aspecto y sensación de las secuencias en bruto de los drones. El efecto de giro de tiempo es una de las formas más rápidas y sencillas de conseguir un desenfoque de movimiento mientras se aumenta la velocidad. Además, puedes utilizar este efecto para aumentar el tiempo. Esta es una de las mejores configuraciones que contiene una sensación de naturalidad en el metraje del dron.

Mantén la suavidad

Una forma de asegurarte de que tu metraje es lo más cinematográfico posible es pensar en la suavidad de cada aspecto de tu metraje de dron. La suavidad de la que hablo se aplica a:

• Vuelo del dron: los drones tienen un montón de mecanismos electrónicos y de retroalimentación realmente sofisticados que los mantienen relativamente estables en el aire. Sin embargo, a veces, debido a factores ambientales, el dron no vuela con la suavidad que hubieras esperado. En ese caso, yo volvería a grabar la toma. Tampoco seas demasiado duro o errático con los joysticks. Puedes programar la respuesta del dron al joystick en la aplicación DJI GO4 si ves que el dron se mueve demasiado rápido o de forma errática cuando mueves los joysticks.
• Gimbal de la cámara: el gimbal de la cámara es lo que mueve la cámara. Para garantizar una sensación cinematográfica en tus grabaciones con el dron, debes mover el gimbal y la cámara de forma muy suave. Te llevará un poco de práctica entender exactamente cómo responde el gimbal a los controles del joystick, y esto también se puede calibrar en la app.
• Configuración ISO – si estás usando una configuración iso automática, el dron la elegirá en función de la exposición y la cantidad de luz del entorno actual, lo que puede llevar a cambios rápidos de exposición y brillo. No utilices la detección automática y ajústala en un ISO y un balance de color y el dron se mantendrá bloqueado en eso en lugar de cambiar mientras vuelas.

Como he dicho, las secuencias cinematográficas son suaves y deliberadas – tendrás que asegurarte de que el vuelo de tu dron logra estas dos características importantes de las secuencias cinematográficas.

Usa el desenfoque de movimiento

Es común utilizar una velocidad de obturación más alta cuando se filma con un dron. Esto se debe a que puedes conseguir un impresionante metraje a cámara lenta sin tener fotogramas perdidos (duplicación de fotogramas debido a la diferencia de velocidad de fotogramas entre el metraje en bruto y el editado). Cuando vuelas en una actitud más alta, esto no causa muchos problemas porque el tren se mueve muy lentamente debajo de ti. Sin embargo, cuando estás volando cerca de los árboles esto puede causar un efecto estroboscópico en el metraje que puede ser bastante molesto.

Es fácil reducir este efecto añadiendo un desenfoque de movimiento realista a nuestro metraje en nuestro editor de vídeo.

En Adobe after effects esto se llama desenfoque de movimiento de píxeles y se encuentra bajo el panel de efectos de la barra de herramientas. Este efecto mira cada fotograma de tu toma y considera la cantidad de movimiento de píxeles que se produce y añade un desenfoque al movimiento.

¡Practica, practica, practica!

Uno de los últimos aspectos que son tan importantes a la hora de aprender a capturar secuencias cinematográficas es: la paciencia y la práctica. Vivimos en un mundo en el que las redes sociales nos proporcionan una respuesta y una gratificación inmediatas en casi todos los días de nuestra vida. Esto puede significar que nos volvamos bastante impacientes cuando aprendemos una nueva habilidad. Pero no te equivoques, pilotar un dron y capturar imágenes impresionantes es una habilidad que debe construirse con el tiempo y practicarse con regularidad.

Incluso con algunos de los mejores avances en el vuelo automático de drones y en la cinematografía, seguirás necesitando un toque humano para que tus filmaciones sean como las que se ven en el teatro.

Conclusión

Así que ahí lo tenemos. Ahí están mis mejores consejos profesionales de cinematografía con drones que puedes poner en práctica de inmediato para que tus filmaciones con drones sean increíbles y suban de nivel tus vídeos.

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Lo importante es que estés continuamente aprendiendo y probando cosas nuevas. A medida que te vuelvas más competente como piloto de drones y director de fotografía, verás una gran mejora en las imágenes que eres capaz de recoger. Como se mencionó al principio de este artículo, asegúrate de que tienes los fundamentos de una gran cinematografía ordenados antes de intentar algo particularmente complicado.

Feliz vuelo con drones y buena suerte en la captura de las imágenes de drones que siempre has soñado