Droner er så nemme at flyve, at næsten alle kan optage gode optagelser. Men alle dronepiloter har plads til forbedringer. Uanset om det er at blive en bedre navigatør, vælge flyvestedet eller indramme det perfekte skud – alle kan gøre det med at opfriske et eller andet aspekt af drone cinematografi. Det kan tage et stykke tid at vænne sig til kombinationen af at være pilot og filmfotograf på samme tid. Følg de enkle tips til drone cinematografi i denne artikel, og jeg garanterer, at dine optagelser vil blive bedre og bedre.
Det er ikke altid let, når man først begynder at flyve en drone. Der er aspekter, som du skal vænne dig til, før du er i stand til at optage de optagelser, du drømte om. Det bringer os til vores første tip – planlæg dine optagelser – det er kun gennem omhyggelig planlægning, at du vil være garanteret at fange de optagelser, som du forestillede dig, at du kunne.
Table of Contents
Planlæg dine optagelser
Dette er korrekt en af de mindst romantiske og interessante dele af at flyve en drone til filmoptagelser. Der er ingen tvivl om, at jeg har været effektiv, når jeg har planlagt mine optagelser i deres helhed. For eksempel blev jeg for nylig bedt om at filme nogle B-rulleoptagelser til en virksomheds videoer på de sociale medier. Inden jeg accepterede opgaven, sikrede jeg mig, at jeg forstod præcis, hvad de havde brug for af optagelserne, og hvor de ville ende. At starte et projekt med målet for øje er en af de bedste måder at sikre succes på. Og en glad kunde.
Her er den slags ting, som du skal tænke på i planlægningsfasen – før du overhovedet lader batterierne op:
- bekræft placeringen af dit fly – inden du letter, er det vigtigt, at du har bekræftet placeringen af dit fly, inden du rejser dertil. Nogle klienter kan være lidt småtossede med detaljerne, og ved at sende dem billeder eller GPS-placeringer, inden du tager til stedet, sikrer du dig, at ingen tid går til spilde. Det kan virke som en ret dum fejl at begå, men det er bedre at være sikker end at fortryde.
- Brug Google Maps/Google Earth til at kortlægge stedet – en af de første ting, du bør gøre, er at bruge Google Maps eller Google Earth til at kortlægge stedet for din flyrejse. Google Maps vil kunne fortælle dig, om der er problemer i de omkringliggende områder, som kan udgøre en trussel mod dit fly. Hvis du befinder dig på landbrugsjord, kan du også kigge efter eventuelle kyllingefarme i nærheden, da dette er et område, hvor rovfugle kan kaste sig over din drone.
- Indhent de relevante tilladelser – hvis du flyver over privat ejendom, skal du sørge for at indhente de relevante tilladelser fra grundejerne eller de relevante offentlige myndigheder, før du flyver. Du skal også sikre dig, at du har tilladelse til at flyve i området fra en føderal myndighed.
- Vejrudsigt – jeg kan godt lide at tjekke vejret syv dage, tre dage og en dag ud fra flyvningen. På den måde får jeg en idé om, hvordan vejrforholdene ændrer sig, og om de holder sig til forudsigelsen. Hvis du har en kunde, giver det dig også masser af muligheder for at informere dem om, at flyvningen måske eller måske ikke er mulig på grund af miljømæssige faktorer.
- Klientens forventninger – Jeg kan godt lide at få alt på papir, inden jeg tager af sted på min mission. Dette omfatter at kommunikere med kunden min forståelse af formålet med droneflyvningen. Dette omfatter deres mål og det overordnede billede af, hvorfor de har valgt en droneflyvning for at optage optagelser. Jeg fremhæver også eventuelle specifikke mål for den pågældende flyvning, og hvordan jeg sigter mod at gøre det. Jeg vedlægger en skudliste med missionens mål. Det betyder, at der er et papirspor, hvis noget går galt, men også at kunden og mine forventninger er perfekt afstemt.
Planlægning kan virke som nogle af de værste aspekter ved at flyve en drone. Men alt det, som jeg har nævnt i listen ovenfor, er afgørende for at få arbejdet gjort ordentligt. Selvfølgelig, hvis du kun flyver for sjov, er der ikke nødvendigvis behov for at kommunikere alle aspekter af din flyvning. Faktisk er nogle af de bedste flyvninger, jeg har haft, når jeg har fløjet for sjov og fanget det uventede.
En af mine yndlings YouTubers, Casey Neistat, har et ordsprog – planlægning forhindrer pisse dårlige præstationer. Jeg kan ikke være mere enig i det.
Hold det simpelt dumt
Der kan være en tendens, når du flyver din drone, til at ville ændre drone cinematografi verdenen. Faktum er, at de grundlæggende principper for cinematografi og indramning af dit skud er lige så sande for droneoptagelser som for skabelse af jordbaseret indhold. Hvis du af en eller anden grund ikke får de optagelser, du ønsker, er der næsten helt sikkert en grundlæggende filmfotograferingsregel, som du kan forbedre. Dette omfatter:
- lys – solen er en af de bedste lyskilder til video. Det gør den perfekt til droneoptagelser. Hvis du filmer i naturligt lys, bør du gøre dit bedste for at få dine optagelser om morgenen om aftenen, når sollyset er bare en lille smule blødere. Kameraet kan kun fungere så godt som det lys, der kommer ind i linsen – sørg for, at dit motivområde har rigeligt.
- Tredjedelsreglen – alle, der har haft kontakt med filmproduktion, kender til tredjedelsreglen, men at bruge den som en procedure kan være noget, folk glemmer. Når du indrammer dit skud, skal du bare huske på tredjedelsreglen, og lad dig ikke friste til at prøve noget “specielt”, da det kan give unødvendige indramningsproblemer, når du skal redigere dine optagelser.
- Når du redigerer, skal du ikke overdrive med overgangene – alle videoredigeringsprogrammer kommer med en række forskellige overgange. Overgange er en god måde at føre seeren fra et billede til et andet på, men hold det enkelt. Brug blot simple jump cuts, fades eller simple wipes for at skjule overgangene. Jo mere opmærksomhed du henleder på dine overgange og din redigering, jo billigere og mere amatøragtig vil dine droneoptagelser og den resulterende video se ud. Det modsatte af det, du ønsker at opnå.
Når du planlægger dine droneflyvninger, skal du sørge for, at du optager de vigtigste optagelser først. Selv om de er relativt uinteressante, kan statiske eller simple panoreringer være at den butik, der faktisk er mest brugbar for kunden. Det kan være fristende at begynde at springe ud i forskellige overgange, bevægelser, fejende optagelser, lavtflyvende optagelser – men medmindre du er en kreativ briefing specifikt beder om det, så gem det til, når du har fanget de grundlæggende optagelser først. Ofte kan jeg godt lide at svæve på ét sted i fem minutter og fremskynde optagelserne i postproduktionen. Det giver virkelig en fornemmelse af, hvad stedet gør i løbet af en periode, og det er interessant at se på.
Sammenfattende skal du ikke forsøge at løbe, før du kan gå – hold alting simpelt og start fra fundamentet og arbejd dig opad.
Udnyt de automatiske indstillinger for droneoptagelser
Her er et af mine bedste tips til drone cinematografi. Det er noget, som jeg selv måtte lære.
Din drone har sikkert nogle automatiske skudfunktioner, som er perfekte at bruge. Af en eller anden grund med vores droner og software, styrer vi uden om de automatiske skudfunktioner, som producenterne har arbejdet hårdt for at indlejre i dronen. Forskellige flyvetilstande som biografisk mode, stativmode og hurtige skud giver dig mulighed for at optage droneoptagelser på professionelt niveau uden at skulle tænke for meget over pilotaspektet. Quick shots, der er inkluderet i DJI-serien, omfatter:
- raket – dit fly svæver ved et lavt vidvinkelperspektiv og skyder pludselig opad som en raket, der løfter sig ud i rummet, mens du bevarer et nedadvendt er rettet mod kameraet.
- Helix – helix skaber en cirkel omkring motivet og holder motivet i billedrammen. Mens dronen cirkler, flyver den også udad og opad i en spirallignende bevægelse.
- Dronie – kameraet fastgøres på et motiv og flyver derefter bagud og opad, mens motivet holdes i billedet. Dette gør denne perfekt til at afsløre betagende steder og landskaber og er en af dem, du næsten helt sikkert har set i droneoptagelser.
- Circle – dronen holder kameraet fokuseret på et motiv og cirkler langsomt rundt om det og holder en konstant afstand.
Nogle af dem kan være en smule cheesy, men andre kan være det perfekte skud, du leder efter. De avancerede kontrol- og flyvefunktioner kan være det, der giver dine rystede droneoptagelser den stabilitet og de glidende bevægelser, du har brug for, for at levere det perfekte billede.
Factor i redigering af fejlstreger
Mens du flyver din drone i optagelserne, kan det være fristende hurtigt at gå fra et planlagt skud til et andet. Sandheden er, at når jeg fløj med min drone og kun fik de skud, som jeg “skulle”, endte jeg altid med at fortryde, at jeg ikke filmede længere, når jeg var i postproduktionsfasen. Hvis du har brug for en landflugt afsløre alle et flyvende gennemskud, bør du starte og afslutte din videooptagelse i god tid før og efter du tror, at dit skud er afsluttet.
Jeg kan godt lide at flyve forbi motivet i mindst fem sekunder mere, før butikken betragtes som færdig. Hvis det er en simpel stationær panorering, vil jeg enten gentage bevægelsen et antal gange og forlænge den tid, som optagelsen holdes med mindst 10 sekunder. Disse massive fejlbarrer på dine råoptagelser vil betyde, at du vil have masser at lege med, når du skal redigere dem. Jeg oplever også, at jeg lejlighedsvis får de bedste dele af skuddet, efter at jeg ville have trykket stop på optagelsen. For eksempel kan det være fugle, der flyver gennem denne scenen, hvilket altid får det til at se rigtig fedt ud.
Det er et vigtigt skridt for at sikre, at du optager langt flere optagelser, end du har brug for, at du kan levere nogle spektakulære optagelser og tage din video til det næste niveau.
Kombinér drone- og kamerabevægelser
Okay, hvis du kun tager ét tip med dig fra dette afsnit, så lad det være dette. Når du skaber filmiske panoreringer, bør du kombinere 3 bevægelser (mindst to for det perfekte skud. Lad mig forklare hvorfor…
Da jeg først begyndte med droneoptagelser, var jeg afhængig af statiske skud og skud med en enkelt bevægelse. Dette skabte stadig nogle fantastiske øjeblikke – men jeg var ikke sikker på, at jeg fik det til at lykkes! Det var her, jeg opdagede styrken ved at kombinere flere bevægelser – og resultaterne talte for sig selv.
Det største tip, jeg har til dig for at få mest muligt ud af dine droneoptagelser, er at kombinere tre eller flere bevægelser for at maksimere den filmiske følelse i dine videoer. Med det mener jeg, at du har disse bevægelser og rotationer af akserne at vælge imellem:
- Yaw højre/venstre
- Pitch op/ned
- Rul til højre/venstre
- Gas op/ned
- Kamera panorering op/ned
- Kamera panorering venstre højre (på nogle modeller)
Det jeg kan lide at gøre er at begynde at bevæge dronen i én retning. Derefter tilføjer jeg en anden bevægelse med det andet joystick. Derefter tilføjer jeg en tredje med kameraet eller justeringer på joysticket.
Tricket er at holde pindene og gimbalhjulene rolige, så du opnår en jævn bevægelse i mindst ti sekunder. Når du kommer til at redigere optagelserne, vil du have nogle, der er glatte og lange nok til, at du kan fremskynde dem, hvis du har brug for det!
Brug den rigtige billedfrekvens
At vænne dig til din drones manuelle kameraindstillinger vil være en af dine bedste måder at opnå filmisk glathed og realistisk bevægelsesblus på. Dette har primært at gøre med lukkerhastighed og billedfrekvens end noget andet. En virkelig hurtig lukkerhastighed vil ikke give en jævn sløring og kan forårsage hakkethed i billedet.
Du skal også forstå, hvor optagelserne skal ende og offentliggøres. Du skal tilpasse billedfrekvensen til de lokale indstillinger – hvis dine optagelser kan ende på tv. For eksempel bruger USA NTSC, og derfor skal din billedfrekvens være indstillet til 30 eller 60. Hvis du sender dine droneoptagelser i England, Australien eller Afrika, bruger de PAL, som kræver en billedfrekvens på 25 eller 50 billeder i sekundet. Det afhænger også af tv-apparatet eller skærmen, og hvor kompatibelt det er med de billedfrekvenser, som du har valgt. Computerskærme som f.eks. smartphones og tablets kører generelt med 60 Hz og er ikke i stand til at levere jævn video ved forskellige billedfrekvenser.
Den grundlæggende tommelfingerregel er, at lukkerhastigheden skal være to gange billedfrekvensen.
Hvis du finder, at lukkerhastigheden resulterer i et overeksponeret billede, bør du investere i nogle neutrale tæthedsfilter, der forhindrer billedet i at blive overeksponeret, samtidig med at du kan overholde denne enkle tommelfingerregel.
Hastighed
Når du flyver med din drone, er du begrænset af den pågældende models topfart. Den er også meget afhængig af de miljømæssige forhold, som om den flyver i eller med vinden. De avancerede filmdroner har en massiv topfart på omkring 50 mph – det kan være grunden til, at du ikke opnår de samme effekter, som du er så vant til at se i teatret. Det er virkelig nemt at fremskynde dine droneoptagelser ved at bruge en effekt kaldet timewarp for at fremskynde klippet. Og det tilføjer også bevægelsesblødhed til billedet.
At lege med tiden på råoptagelserne er en fantastisk måde at få et nyt look og en ny følelse fra rå droneoptagelser. Timewarp-effekten er en af de hurtigste og nemmeste måder at opnå bevægelsesblur på, samtidig med at hastigheden øges. Og du kan også bruge denne effekt til at rampe tiden. Dette er en af de bedste indstillinger, der indeholder en naturlig følelse til droneoptagelser.
Hold det hele glat
En måde at sikre, at dine optagelser er så filmiske som muligt, er at tænke på glatheden af alle aspekter af dine droneoptagelser. Den glathed, som jeg taler om, anvendes på:
- Dronens flyvning – droner har en masse virkelig smarte elektroniske og feedback-mekanismer, der holder dem relativt stabile i luften. Men nogle gange på grund af miljømæssige faktorer flyver dronen dog ikke så jævnt, som du ville have håbet. I det tilfælde ville jeg genindspille optagelsen. Du må heller ikke være for hård eller uregelmæssig med joysticks. Du kan programmere dronens reaktion på joysticket i DJI GO4-appen, hvis du oplever, at dronen bevæger sig for hurtigt eller uregelmæssigt, når du bevæger joysticket.
- Kamera gimbal – kameraets gimbal er det, der bevæger kameraet. For at sikre en filmisk følelse til dine droneoptagelser skal du bevæge gimbal og kameraet på en meget jævn måde. Det kræver lidt øvelse at forstå præcis, hvordan gimbal reagerer på joystickkontrollerne, og dette kan også kalibreres i appen.
- ISO-indstillinger – hvis du bruger en automatisk iso-indstilling, vælger dronen den baseret på eksponeringen og mængden af lys i det aktuelle miljø, hvilket kan føre til hurtige ændringer af eksponering og lysstyrke. Brug ikke den automatiske indstilling, og indstil den på en ISO- og farvebalance, så forbliver dronen låst på dette i modsætning til at ændre sig, mens du flyver.
Som jeg har sagt, er filmiske optagelser glatte og velovervejede – du skal sørge for, at din droneflyvning opnår disse to vigtige egenskaber ved filmiske optagelser.
Brug motion blur
Det er almindeligt at bruge en højere lukkerhastighed, når du filmer med en drone. Dette skyldes, at du kan få nogle fantastiske slowmotion-optagelser uden at have dropped frames (fordobling af frames på grund af forskellen i billedfrekvens mellem den rå og redigerede optagelser). Når du flyver med en højere holdning er dette virkelig ikke giver mange problemer, fordi toget bevæger sig så langsomt under dig. Men når du flyver tæt på træer, kan det forårsage en stroboskop-effekt i optagelserne, som kan være ret distraherende.
Det er nemt at reducere denne effekt ved at tilføje en realistisk bevægelsesblur til vores optagelser i vores videoredigeringsprogram.
I Adobe After Effects kaldes dette for pixel motion blur og er placeret under effektpanelet på værktøjslinjen. Denne effekt ser på hvert enkelt billede af din optagelse og overvejer mængden af pixelbevægelse, der sker, og tilføjer en sløring til bevægelsen.
Øv, øv, øv, øv!
Et af de sidste aspekter, der er så meget vigtigt, når du lærer at optage filmiske optagelser, er – tålmodighed og øvelse. Vi lever i en verden, hvor de sociale medier giver os øjeblikkelig feedback og tilfredsstillelse på næsten hver eneste dag i vores liv. Det kan betyde, at vi kan blive temmelig utålmodige, når vi lærer en ny færdighed. Men tag ikke fejl: At flyve en drone og optage fantastiske optagelser er en færdighed, som skal opbygges over tid og øves regelmæssigt.
Selv med nogle af de bedste fremskridt inden for automatisk droneflyvning og filmoptagelse har du stadig brug for et menneskeligt præg for at få dine optagelser til at blive lige som dem, du ser i biografen.
Slutning
Så, der har vi det. Der er mine bedste tips til professionel drone cinematografi, som du kan implementere med det samme for at gøre dine droneoptagelser fantastiske og give dine videoer et højere niveau.
Hvis du vil have flere fede dronetips, så tjek otte den ultimative liste med 30+ dronetips – klik her.
Det vigtige er, at du hele tiden lærer og prøver nye ting. Efterhånden som du bliver dygtigere som droneflyver og filmfotograf, vil du se en enorm forbedring i de optagelser, du er i stand til at indsamle. Som nævnt i begyndelsen af denne artikel skal du sørge for at få styr på grundlaget for god cinematografi, før du forsøger dig med noget særligt tricky.
Hyggelig droneflyvning og held og lykke med at fange de droneoptagelser, du altid har drømt om!